El arte de la disminución en el mundo de los Habsburgo

En la agitación musical del final del Renacimiento y el inicio del Barroco temprano, se produjo un cambio profundo: los instrumentos comenzaron a salir de la sombra de la voz humana. Antes ligados a la polifonía vocal en la práctica del colla parte, adquirieron gradualmente su propia sintaxis expresiva, floreciendo a través de la disminución, el contrapunto y los nuevos lenguajes virtuosos.

Esta transformación se desarrolló a lo largo de los territorios del mundo de los Habsburgo, desde las cortes ibéricas hasta Venecia y las tierras austríacas, donde músicos, manuscritos e innovaciones estilísticas circulaban a través de redes imperiales. Dentro de esta vasta esfera cultural, la música instrumental evolucionó desde el arte de la variación (diferencias) hacia la retórica teatral de la sonata y el pulso visceral de las formas de bajo ostinato como la chacona y la folía.

Este concierto recorre ese viaje: desde la refinada tradición ibérica de variación de Cabezón, pasando por las sonatas concertadas de la Venecia de principios del siglo xvii, hasta la audaz independencia instrumental que se escucha en fantasías y obras solistas.

Haciendo eco del año 1626, que también marca el inicio de la presencia europea en el norte de Taiwán (Formosa) con el fuerte español San Salvador, estos conciertos reflexionan sobre los cruces culturales, la circulación imperial y la emergencia del cuerpo instrumental en el mundo moderno temprano de los Habsburgo.

Antonio de Cabezón (1510–1566)

Diferencias sobre Gallarda Milanesa

Giovanni Battista Fontana (1589–1630)

Sonata undécima

Bartolomé de Selma y Salaverde (c. 1595–després de 1638)

Canzon decimaterza a doi Bassi

Giovanni Buonamente (c. 1595–1642)

L’è tanto tempo hormai

Francesco Rognoni Taeggio (c. 1570–després de 1626)

Pulchra es amica mea

Bartolomé de Selma y Salaverde

Canzona Prima per Basso e Soprano

Dario Castello (1602–1631)

Sonata No. 4, Sonate concertate in stil moderno, libro 1

Bartolomé de Selma y Salaverde

Fantasia No. 5 per Basso Solo

Antonio Bertali (1605–1669)

Ciaccona per Violino Solo

Antonio de Cabezón

Diferencias sobre el Canto del Cavallero

Giovanni Buonamente (c. 1595–1642)

Cavaletto Zoppo

Andrea Falconieri (c. 1585–1656)

Folias echa para mi Señora Doña Tarolilla de Carallenos

Yu Ma, flauta renacencista

Susanna Defendi, sacabuche

Shio Ohshita, violín barroco

Martin Chiang, bajón

Jorge García, continuo-clavecín

Fundado en 2019 en Taipéi, The Gleam Ensemble es una voz emergente en el ámbito de la interpretación históricamente informada en Asia y más allá. Basado en un enfoque riguroso y una gran sensibilidad artística, el conjunto reúne a una nueva generación de especialistas en música antigua, varios de los cuales se han formado en los principales conservatorios europeos, como la Schola Cantorum Basiliensis, el Conservatorium van Amsterdam, el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSM), la Hochschule für Musik Freiburg y la Universität der Künste Berlin (UdK), entre otros.

Aunque tiene su sede en Taiwán, The Gleam Ensemble mantiene estrechos vínculos con conjuntos internacionales de música antigua y participa regularmente en colaboraciones internacionales. El ensemble fue fundado por el fagotista histórico, organista y fotógrafo Martin Chiang (Taiwán) como director general; la violinista histórica Shio Ohshita (Japón) como directora artística; y la violinista e ingeniera de sonido I-Chun Chen (Taiwán) como directora ejecutiva. Juntos concibieron una plataforma innovadora de música antigua que no solo presenta conciertos con criterios históricos, sino que también fomenta una comprensión más profunda de la estética, la danza histórica, el lenguaje y el contexto histórico entre el público asiático.

The Gleam Ensemble ha colaborado con numerosos artistas e instituciones en Asia y Europa. Se convirtió en la primera orquesta barroca autogestionada en actuar en la sala principal del Auditorio Nacional de Taipéi, interpretando por primera vez en Taiwán obras orquestales y conciertos de Georg Friedrich Händel con criterios históricos. También ha actuado en el Seoul Arts Center, el International Bamboo Organ Festival en Filipinas, y ha presentado el programa Die glanzende Leuchte aus Zerbst: Katharina die Große und das Hofkonzert en Schlosskonzert Bad Krozingen (Alemania), entre otros.