L’art de la disminució en el món dels Habsburg

En l’agitació musical del final del Renaixement i l’inici del Barroc primerenc, es va produir un canvi profund: els instruments van començar a sortir de l’ombra de la veu humana. Abans lligats a la polifonia vocal en la pràctica del colla parte, van adquirir gradualment la seva pròpia sintaxi expressiva, florint a través de la disminució, el contrapunt i els nous llenguatges virtuosos.

Aquesta transformació es va desenvolupar al llarg dels territoris del món dels Habsburg, des de les corts ibèriques fins a Venècia i les terres austríaques, on músics, manuscrits i innovacions estilístiques circulaven a través de xarxes imperials. Dins d’aquesta vasta esfera cultural, la música instrumental va evolucionar des de l’art de la variació (diferències) cap a la retòrica teatral de la sonata i el pols visceral de les formes de baix ostinato com la xacona i la follia.

Aquest concert recorre aquest viatge: des de la refinada tradició ibèrica de variació de Cabezón, passant per les sonates concertades de la Venècia de principis del segle xvii, fins a l’audaç independència instrumental que s’escolta en fantasies i obres solistes.

Fent ressò de l’any 1626, que també marca l’inici de la presència europea en el nord de Taiwan (Formosa) amb el fort espanyol San Salvador, aquests concerts reflexionen sobre els encreuaments culturals, la circulació imperial i l’emergència del cos instrumental en el món modern primerenc dels Habsburg.

Antonio de Cabezón (1510–1566)

Diferencias sobre Gallarda Milanesa

Giovanni Battista Fontana (1589–1630)

Sonata undécima

Bartolomé de Selma y Salaverde (c. 1595–després de 1638)

Canzon decimaterza a doi Bassi

Giovanni Buonamente (c. 1595–1642)

L’è tanto tempo hormai

Francesco Rognoni Taeggio (c. 1570–després de 1626)

Pulchra es amica mea

Bartolomé de Selma y Salaverde

Canzona Prima per Basso e Soprano

Dario Castello (1602–1631)

Sonata No. 4, Sonate concertate in stil moderno, libro 1

Bartolomé de Selma y Salaverde

Fantasia No. 5 per Basso Solo

Antonio Bertali (1605–1669)

Ciaccona per Violino Solo

Antonio de Cabezón

Diferencias sobre el Canto del Cavallero

Giovanni Buonamente (c. 1595–1642)

Cavaletto Zoppo

Andrea Falconieri (c. 1585–1656)

Folias echa para mi Señora Doña Tarolilla de Carallenos

Yu Ma, flauta renaixentista

Susanna Defendi, sacabutx

Shio Ohshita, violí barroc

Martin Chiang, baixó

Jorge García, continu-clavecí

Fundat el 2019 a Taipei, The Gleam Ensemble és una veu emergent en l’àmbit de la interpretació històricament informada a Àsia i més enllà. Basat en un enfocament rigorós i una gran sensibilitat artística, el conjunt reuneix una nova generació d’especialistes en música antiga, molts dels quals s’han format en els principals conservatoris europeus, com la Schola Cantorum Basiliensis, el Conservatorium van Amsterdam, el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSM), la Hochschule für Musik Freiburg i la Universität der Künste Berlin (UdK), entre altres.

Encara que té la seva seu a Taiwan, The Gleam Ensemble manté estrets vincles amb conjunts internacionals de música antiga i participa regularment en col·laboracions internacionals. L’ensemble va ser fundat pel fagotista històric, organista i fotògraf Martin Chiang (Taiwan) com a director general; la violinista històrica Shio Ohshita (Japó) com a directora artística; i la violinista i enginyera de so I-Chun Chen (Taiwan) com a directora executiva. Junts van concebre una plataforma innovadora de música antiga que no sols presenta concerts amb criteris històrics, sinó que també fomenta una comprensió més profunda de l’estètica, la dansa històrica, el llenguatge i el context històric entre el públic asiàtic.

The Gleam Ensemble ha col·laborat amb nombrosos artistes i institucions a Àsia i Europa. Es va convertir en la primera orquestra barroca autogestionada a actuar a la sala principal de l’Auditori Nacional de Taipei, interpretant per primera vegada a Taiwan obres orquestrals i concerts de Georg Friedrich Händel amb criteris històrics. També ha actuat en el Seoul Arts Center, el International Bamboo Organ Festival a Filipines, i ha presentat el programa Die glanzende Leuchte aus Zerbst: Katharina die Große und des Hofkonzert en Schlosskonzert Bad Krozingen (Alemanya), entre altres.