Postales polifónicas
Las florecientes ciudades del Renacimiento
Música de las grandes capitales culturales de Europa
Thomas Tallis (1505-1585) Loquebantur variis linguis
PARÍS
Pierre Moulu (1480-1550) Mater floreat
Claudin de Sermisy (1490-1562) Tant que vivrai
Clément Jannequin (1485-1558) Les cris de Paris
SEVILLA
Francisco Guerrero (1528-1599) Ave virgo sanctissima
Francisco Guerrero Niño Dios d’amor herido
Alonso Lobo (1555-1617) O quam suavis es
MÚNIC
Ludwig Daser (1526-1589) Fratres, sobrii estote a 8
Ludwig Senfl (1486-1542) Das Geläut zu Speyer
Orlando di Lasso (1532-1594) Laudate Dominum, omnes gentes a 12
LISBOA
Manuel Cardoso (1566-1650) Lamentations a 6 (Vau: et egressus)
Pedro de Escobar (1465-1535) Pásame por Dios
João Rebelo (1610-1665) Panis angelicus
VENÈCIA
Claudio Monteverdi (1567-1643) Adoramus te, Christe
Claudio Merulo (1533-1604) Vergine, madre figlia del tuo figlio
Andrea Gabrieli (1533-1585) Ecco Vinegia bella a 12
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) Tu es Petrus
Helen Ashby, Kate Ashby, Rebecca Hickey – sopranos
Emma Ashby, Cara Curran, Rosie Parker – altos
Andrew Griffiths, Jonathan Hanley, Oscar Golden-Lee – tenores
Nathan Harrison, Angus McPhee, Gareth Thomas – bajos
Stile Antico está firmemente establecido como uno de los conjuntos vocales más exitosos e innovadores del mundo. Trabajando sin un director, sus doce miembros han emocionado a las audiencias en cuatro continentes con sus actuaciones frescas, vibrantes y conmovedoras de la polifonía del Renacimiento. Sus grabaciones más vendidas con el sello Harmonia Mundi han sido galardonadas con, entre otros el Gramophone Award for Early Music, Diapason d’or de l’année, Edison Klassiek Award y Preis der Deutschen Schallplattenkritik. El grupo recibió tres nominaciones a los Grammy® y actuó en vivo en los 60º Premios Grammy® en el Madison Square Garden.
Radicado en Londres, ha aparecido en muchos de los lugares y festivales más prestigiosos del mundo. Disfruta de una asociación particularmente estrecha con el Wigmore Hall, y ha actuado en los Proms de la bbc, el Palacio de Buckingham, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Palacio de Bellas Artes, la Ciudad de la Música, la Filarmónica de Luxemburgo y el Gewandhaus de Leipzig. Stile Antico es invitado con frecuencia a participar en los principales festivales de Europa, destacando los de música antigua de Amberes, Brujas, Utrecht y York, el Lucerne Easter Festival y el Schleswig-Holstein Music Festival.
Desde su debut en América del Norte en el Boston Early Music Festival en 2009, Stile Antico ha realizado frecuentes visitas a los Estados Unidos y Canadá. Se presenta regularmente en Boston y Nueva York, y ha actuado en el Ravinia Festival (Illinois), la Catedral Nacional de Washington y en la Biblioteca del Congreso, en el Centro Chan de Vancouver, en el Festival de Música Sacra de Quebec y en un total de veinticinco estados de ee.uu. También ha actuado en el festival Cervantino en México y en Colombia, y en 2018 se presentó por primera vez en el Lejano Oriente, con conciertos en Corea, Macao y Hong Kong.
Sus actuaciones a menudo son elogiadas por su inmediatez, compromiso expresivo y su respuesta sensible e imaginativa al texto. Estas cualidades surgen del estilo de trabajo colaborativo del grupo: los miembros ensayan y actúan como músicos de cámara, cada uno contribuyendo artísticamente a los resultados musicales. El grupo también es conocido por su programación convincente, que a menudo establece conexiones temáticas entre las obras para dar nueva luz a la música del Renacimiento. Además de su repertorio central, Stile Antico ha estrenado obras de Joanna Marsh, John McCabe, Nico Muhly, Giles Swayne, y Huw Watkins. La amplia gama de colaboradores del grupo incluye a Fretwork, el Folger Consort, Marino Fomenti, B’Rock, Rihab Azar y Sting.
Además de su trabajo en conciertos y grabaciones, Stile Antico se dedica con pasión a compartir su repertorio y estilo de trabajo con el público más amplio posible. Tras muchos años como grupo residente en la Escuela Internacional de Verano de Dartington, ahora imparte cursos en la Escuela de Verano de Música de Gresham’s y organiza regularmente jornadas de canto abiertas a todo el público. Stile Antico también colabora activamente con jóvenes cantantes en universidades y colegios, así como con la Fundación Rodolfus. El apoyo de la Fundación Stile Antico, una organización benéfica, ha permitido al grupo ofrecer becas a jóvenes conjuntos con talento y organizar un curso anual de canto gregoriano. Stile Antico se enorgullece de ser miembro de la red europea de música antigua rema.
En 2025, Stile Antico celebra su vigésimo aniversario como conjunto profesional con galas en el Wigmore Hall, el Festival de Música Antigua de Boston y para amuz Amberes. El grupo también conmemora el quinientos aniversario del nacimiento de Palestrina, el maestro por excelencia del stile antico, con una serie de conciertos y el lanzamiento de un nuevo álbum para Decca Classics.
Las ciudades renacentistas europeas no solo competían por la magnificencia de su arquitectura y la opulencia de sus artes visuales, sino también por la riqueza de su música. Nuestro programa reúne postales musicales de seis de estos grandes centros, cuya fecha se ha elegido para mostrar una ciudad en la cúspide de su desarrollo cultural.
Al dejar Inglaterra con las melodías del vibrante responsorio de Pentecostés de Tallis, Loquebantur variis linguis, resonando en sus oídos, nuestro viajero imaginario envía su primera postal desde la próspera ciudad universitaria de París. Mater floreat de Moulu incluye una larga lista de compositores parisinos, pero es la chanson la forma musical más característica de la ciudad; cantamos la encantadora Tant que vivray de Sermisy y Les cris de Paris de Janequin, una estimulante imagen de un mercado callejero parisino.
El monopolio comercial de Sevilla con los territorios americanos españoles trajo consigo una riqueza fabulosa y una música a la altura. Francisco Guerrero (1528-1599) pasó la mayor parte de su carrera en la Catedral de Sevilla. El Ave Virgo Sanctissima personifica su estilo ferviente, pero el suave y cadencioso Niño Dios d’amor herido demuestra que dominaba igualmente bien géneros más ligeros. Su discípulo Alonso Lobo está representado por el exquisito motete eucarístico O quam suavis.
Nuestra siguiente postal proviene de Múnich, que se convirtió en capital de la Baviera reunificada en 1506. Entre los compositores vinculados a la corte se encuentran Senfl —cuya obra más famosa es Das Gläut zu Speyer, una evocación del repique de campanas— y Daser, representado por el sonoro motete para doble coro Fratres, sobrii estote. El más famoso de todos fue Orlando de Lassus, cuyo alegre salmo Laudate Dominum, omnes gentes está escrito para doce voces, que se unen y se recombinan en innumerables combinaciones.
A pesar de estar en los confines de Europa, Lisboa se enriqueció enormemente gracias a los audaces viajes marítimos de Portugal, su floreciente imperio de ultramar y su virtual monopolio del comercio de especias con las Indias Orientales. Aunque el Pásame por Dios de Escobar, perteneciente al Cancionero de Lisboa, se inspira en modelos españoles, la polifonía portuguesa desarrolló un carácter propio y distintivo, ejemplificado en las Lamentaciones de Cardoso y en el maravillosamente expresivo Panis angelicus de Rebelo.
Nuestra última postal proviene de la orgullosa ciudad-estado de Venecia. Su compositor más famoso fue, sin duda, Monteverdi (1567-1643), cuya profundamente devocional Adoramus te, Christe habría aprovechado al máximo la magnífica acústica de San Marcos. Concluimos con madrigales de otros dos músicos de San Marcos: Vergine madre, figlia del tuo figlio de Merulo, con texto de Dante, y el monumental Ecco Vinegia bella de Andrea Gabreli, compuesto para la visita de Enrique III, rey de Francia, en 1574.
Como dice el refrán, todos los caminos conducen a Roma, y ningún viaje europeo estaría completo sin una visita a la Ciudad Eterna. Por ello, cerramos con música de Palestrina, cuyo Tu es Petrus, en alabanza al santo patrón de Roma, transmite toda la confianza y el esplendor de la ciudad donde el compositor desarrolló toda su carrera.
Andrew Griffiths
