Postals polifòniques
Les puixants ciutats del Renaixement
Música de les grans capitals culturals d’Europa
Thomas Tallis (1505-1585) Loquebantur variis linguis
PARÍS
Pierre Moulu (1480-1550) Mater floreat
Claudin de Sermisy (1490-1562) Tant que vivrai
Clément Jannequin (1485-1558) Les cris de Paris
SEVILLA
Francisco Guerrero (1528-1599) Ave virgo sanctissima
Francisco Guerrero Niño Dios d’amor herido
Alonso Lobo (1555-1617) O quam suavis es
MÚNIC
Ludwig Daser (1526-1589) Fratres, sobrii estote a 8
Ludwig Senfl (1486-1542) Das Geläut zu Speyer
Orlando di Lasso (1532-1594) Laudate Dominum, omnes gentes a 12
LISBOA
Manuel Cardoso (1566-1650) Lamentations a 6 (Vau: et egressus)
Pedro de Escobar (1465-1535) Pásame por Dios
João Rebelo (1610-1665) Panis angelicus
VENÈCIA
Claudio Monteverdi (1567-1643) Adoramus te, Christe
Claudio Merulo (1533-1604) Vergine, madre figlia del tuo figlio
Andrea Gabrieli (1533-1585) Ecco Vinegia bella a 12
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) Tu es Petrus
Helen Ashby, Kate Ashby, Rebecca Hickey – sopranos
Emma Ashby, Cara Curran, Rosie Parker – alts
Andrew Griffiths, Jonathan Hanley, Oscar Golden-Lee – tenors
Nathan Harrison, Angus McPhee, Gareth Thomas – baixos
Stile Antico està fermament establert com un dels conjunts vocals més reeixits i innovadors del món. Treballant sense un director, els seus dotze membres han emocionat les audiències de quatre continents amb les seves actuacions fresques, vibrants i commovedores de la polifonia del Renaixement. Les seves gravacions més venudes amb el segell Harmonia Mundi han estat guardonades amb, entre altres el Gramophone Award for Early Music, Diapason d’or de l’année, Edison Klassiek Award i Preis der Deutschen Schallplattenkritik. El grup va rebre tres nominacions als Grammy® i va actuar en viu en els 60è Premis Grammy® en el Madison Square Garden.
Radicat a Londres, ha aparegut en molts dels llocs i festivals més prestigiosos del món. Gaudeix d’una associació particularment estreta amb el Wigmore Hall, i ha actuat en els Proms de la bbc, el Palau de Buckingham, el Concertgebouw d’Amsterdam, el Palau de Belles Arts, la Cité de la Musique, la Filharmònica de Luxemburg i el Gewandhaus de Leipzig. Stile Antico és convidat amb freqüència a participar en els principals festivals d’Europa, destacant els de música antiga d’Anvers, Bruges, Utrecht i York, el Lucerne Easter Festival i el Schleswig-Holstein Music Festival.
Des del seu debut a Amèrica del Nord al Boston Early Music Festival en 2009, Stile Antico ha realitzat freqüents visites als Estats Units i Canadà. Es presenta regularment a Boston i Nova York, i ha actuat en el Ravinia Festival (Illinois), la Catedral Nacional de Washington i a la Biblioteca del Congrés, en el Centre Chan de Vancouver, en el Festival de Música Sacra de Quebec i en un total de vint-i-cinc estats dels EUA També ha actuat en el festival Cervantino a Mèxic i a Colòmbia, i en 2018 es va presentar per primera vegada a l’Orient Llunyà, amb concerts a Corea, Macau i Hong Kong.
Les seves actuacions sovint són elogiades per la seva immediatesa, compromís expressiu i la seva resposta sensible i imaginativa al text. Aquestes qualitats sorgeixen de l’estil de treball col·laboratiu del grup: els membres assagen i actuen com a músics de cambra, cadascun contribuint artísticament als resultats musicals. El grup també és conegut per la seva programació convincent, que sovint estableix connexions temàtiques entre les obres per a donar nova llum a la música del Renaixement. A més del seu repertori central, Stile Antico ha estrenat obres de Joanna Marsh, John McCabe, Nico Muhly, Giles Swayne, i Huw Watkins. L’àmplia gamma de col·laboradors del grup inclou a Fretwork, el Folger Consort, Marí Fomenti, B’Rock, Rihab Atzar i Sting.
A més del seu treball en concerts i gravacions, Stile Antico es dedica amb passió a compartir el seu repertori i estil de treball amb el públic més ampli possible. Després de molts anys com a grup resident a l’Escola Internacional d’Estiu de Dartington, ara imparteix cursos a l’Escola d’Estiu de Música de Gresham’s i organitza regularment jornades de cant obertes a tot el públic. Stile Antico també col·labora activament amb joves cantants en universitats i col·legis, així com amb la Fundació Rodolfus. El suport de la Fundació Stile Antico, una organització benèfica, ha permès al grup oferir beques a joves conjunts amb talent i organitzar un curs anual de cant gregorià. Stile Antico s’enorgulleix de ser membre de la xarxa europea de música antiga rema.
En 2025, Stile Antico celebra el seu vintè aniversari com a conjunt professional amb gales en el Wigmore Hall, el Festival de Música Antiga de Boston i per a amuz Anvers. El grup també commemora el cinc-cents aniversari del naixement de Palestrina, el mestre per excel·lència del stile antico, amb una sèrie de concerts i el llançament d’un nou àlbum per a Decca Classics.
Les ciutats renaixentistes europees no sols competien per la magnificència de la seva arquitectura i l’opulència de les seues arts visuals, sinó també per la riquesa de la seva música. El nostre programa reuneix postals musicals de sis d’aquests grans centres, la data dels quals s’ha triat per a mostrar una ciutat en la cúspide del seu desenvolupament cultural.
En deixar Anglaterra amb les melodies del vibrant Responsori de Pentecosta de Tallis, Loquebantur variis linguis, ressonant en les seves oïdes, el nostre viatger imaginari envia la seva primera postal des de la pròspera ciutat universitària de París. Mater floreat de Moulu inclou una llarga llista de compositors parisencs, però és la chanson la forma musical més característica de la ciutat; cantem l’encantadora Tant que vivray de Sermisy i Els crits de Paris de Janequin, una estimulant imatge d’un mercat de carrer parisenc.
El monopoli comercial de Sevilla amb els territoris americans espanyols va portar amb si una riquesa fabulosa i una música a l’altura. Francisco Guerrero (1528-1599) va passar la major part de la seva carrera en la Catedral de Sevilla. Ave Virgo Sanctissima personifica el seu estil fervent, però el suau i cadenciós Niño Dios de amor herido demostra que dominava igualment bé gèneres més lleugers. El seu deixeble Alonso Lobo està representat per l’exquisit motet eucarístic O quam suavis.
La nostra següent postal prové de Múnic, que es va convertir en capital de la Baviera reunificada en 1506. Entre els compositors vinculats a la cort es troben Senfl —l’obra més famosa del qual és Das Gläut zu Speyer, una evocació del repic de campanes— i Daser, representat pel sonor motet per a doble cor Fratres, sobrii estote. El més famós de tots va ser Orlando de Lassus, l’alegre salm del qual, Laudate Dominum, omnes gentes està escrit per a dotze veus, que s’uneixen i es recombinen en innombrables combinacions.
Malgrat estar en els confins d’Europa, Lisboa es va enriquir enormement gràcies als audaços viatges marítims de Portugal, el seu puixant imperi d’ultramar i el seu virtual monopoli del comerç d’espècies amb les Índies Orientals. Encara que el Pásame por Dios d’Escobar, pertanyent al Cançoner de Lisboa, s’inspira en models espanyols, la polifonia portuguesa va desenvolupar un caràcter propi i distintiu, exemplificat en les Lamentacions de Cardoso i en el meravellosament expressiu Panis angelicus de Rebelo.
La nostra última postal prové de l’orgullosa ciutat-estat de Venècia. El seu compositor més famós va ser, sens dubte, Monteverdi (1567-1643), que la seva profundament devocional Adoramus te, Christe hauria aprofitat al màxim la magnífica acústica de Sant Marcos. Concloem amb madrigals d’altres dos músics de Sant Marcos: Vergine mare, figlia del tuo figlio de Merulo, amb text de Dante, i el monumental Ecco Vinegia bella d’Andrea Gabrieli, compost per a la visita d’Enric III, rei de França, el 1574.
Com diu el refrany, tots els camins condueixen a Roma, i cap viatge europeu estaria complet sense una visita a la Ciutat Eterna. Per això, tanquem amb música de Palestrina, i el seu Tu es Petrus en lloança al sant patró de Roma, transmet tota la confiança i l’esplendor de la ciutat on el compositor va desenvolupar tota la seva carrera.
Andrew Griffiths
