Del furor a la gloria: dos culturas sonoras del Barroco europeo (c. 1680–1710)
El presente programa articula un recorrido entre dos maneras de entender la retórica musical barroca en el tumbando de los siglos XVII y XVIII: por un lado, la tradición francesa vinculada a la representación cortesana y a la magnificencia sonora; de la otra, la italiana, orientada hacia la dramatización del afecto y el protagonismo expresivo del solista. Más que una simple alternancia de obras, el programa propone un contraste de ideales estéticos dentro de un mismo marco cultural europeo.
En la Francia de Luis XIV y de la Regencia, la música se convierte en extensión simbólica del orden político. Las Symphonies pour les soupers du Roy (1703) de Michel Richard Delalande ilustran la función estructural de la danza y del ritmo punteado como emblemas del goût français: claridad formal, equilibrio de proporciones, refinamiento tímbrico y una concepción jerárquica de la textura orquestal. La escritura privilegia la articulación precisa y la elegancia antes de que el contraste abrupto, integrando la música en el ritual cortesano cotidiano. Esta dimensión ceremonial logra su máxima explicitud en el Concert de trompettes pour les festes sur le canal de Versailles (1703), donde la sonoridad brillante de las trompetas naturales y los tambores se inscribe en la escenografía festiva de Versalles, transformando el espacio en espectáculo sonoro y reafirmando la asociación entre música y representación del poder. El Prélude (TeDeum H.146) de Marc-Antoine Charpentier sintetiza, en el ámbito sacro, los mismos principios: solemnidad procesional y arquitectura clara al servicio de una expresión sonora, donde la grandeza se construye desde el equilibrio y la proporción.
En este mismo contexto, Jean-Baptiste Lully representa el paradigma fundacional del modelo francés. Las páginas de Le bourgeois gentilhomme (1670), especialmente la Chaconne y la Marche pour la cérémonie des Turcs, muestran la síntesis entre música, danza y teatro propia de la comédie-ballet.
La Chaconne, con su estructura obstinada y el despliegue progresivo de la variación, simboliza la orden y la magnificencia, mientras la marcha revela la fascinación barroca por el exotismo y la teatralización del ceremonial. En Lully, la música no solo acompaña la escena: construye un espacio simbólico de representación del poder y del gusto cortesano.
Por el contrario, la producción de Antonio Vivaldi representa la culminación del modelo italiano basado en el contraste, la modulación expansiva y la intensificación afectiva. El motete In furore iustissimae irae RV 626 alterna arias da capo y recitativo en una estructura que acentúa la polarización tonal y la tensión retórica; la voz solista, con amplios pasajes de coloratura, acontece eje dramático y vehículo de una expresividad que traslada al contexto sacro recursos propios de la ópera. El Concierto para flauta sola «La Notte» RV 439 profundiza en el principio concertante italiano mediante la dialéctica entre tutti y solista y una sucesión de episodios contrastantes que evocan imágenes extramusicales —“Fantasmi”, “Il sonno”— a través de figuraciones incisivas, modulaciones audaces y fuertes contrastes de carácter. Las aries Gelido in ogni vena (Farnace, RV 711) y Alma oppressa (La Fida Ninfa, RV 714) muestran la dimensión más introspectiva y patética del lenguaje vivaldiano, con líneas melódicas expansivas y una armonía cargada de tensión que construye una caracterización psicológica propia de la expresividad del estilo italiano.
Así, mientras la tradición francesa monumentaliza la orden y la representación colectiva mediante el equilibrio formal y la jerarquía sonora, la italiana exalta la subjetividad, el contraste y la fuerza persuasiva del afecto. Entre la solemnidad ceremonial de Versalles y el dramatismo intenso de Venecia se despliega un universo retórico con fines estéticas divergentes: magnificencia simbólica por un lado, dramatización expresiva de la otra. El programa permite escuchar, en este juego de tensiones, el diálogo fecundo entre dos culturas que definieron el rostro plural del Barroco europeo.
Marc-Antoine Charpentier (1643-1730)
Prélude (TeDeum, H.146)
Michel Richard Delalande (1657-1726)
Grande pièce royale (Symphonies pour les soupers du Roy, 1703)
Fantaisie ou caprice que le Roy demandoit souvent
Un peu lent
Viste
Doucement
Gratieusement
Gayment
Vivement
Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Le bourgeois gentilhomme (1670)
Chaconne
Marche pour la cérémonie des Turcs
Antonio Vivaldi (1678-1741)
In furore iustissime irae RV626
Motteto a canto solo con stromenti
Aria (Allegro)
Recitativo
Aria (Largo)
Aria (Allegro)
Concerto a flauto solo “La notte” RV 439
Largo, Presto (Fantasmi), Largo, Presto, Largo (Il sonno), Allegro
Gelido in ogni vena
Ària de Farnace RV711
Alma opressa
Ària de La Fida Ninfa RV714
Michel Richard Delalande (1657-1726)
Concert de trompettes pour les festes sur le canal de Versailles (1703)
Premiere Air du Concert
Chaconne en Eco
Menuett
Aurora Peña, soprano
David Antich, flauta de pico y dirección
José Manuel Navarro, Josep Ribes, Javier Carrau, Sònia Benavent, Guillem Antich, María Hernández: Violines
Amparo Camps, Teresa Roldán: Violas
Leonardo Luckert, Maite García: Violonchelos
Perfecto Osca: Contrabajo
Ovidi Giménez: Fagot
José Menéndez, David Antich: Flautas de pico
Ignasi Jordà: Clavecín-órgano
Ricard Casañ, Juan Bautista Abad, Juan Carlos Igea, Guillermo Ferrandis, Manuel Arnedo: Trompetas naturales
Onofre Serer: Percusión
Concertista y profesor de flauta de pico, realizó sus estudios bajo la dirección de los maestros Agostino Cirillo y Fernando Paz, obteniendo las máximas calificaciones y varios premios. Posteriormente amplió su formación en música antigua y barroca mediante cursos de especialización en España y en diferentes países de la Unión Europea, trabajando con reconocidos intérpretes y pedagogos de prestigio internacional como Ricardo Kanji, Pierre Hamon, Aldo Abreu, Bart Coen y Josep Maria Saperas, entre otras.
Desarrolla una intensa actividad concertística internacional, con giras en numerosos países de Europa Occidental y Oriental, Asia, África, los Estados Unidos y América del Sur. Ha grabado para medios de comunicación como Canal 9, TVE, TV3, RNE y Catalunya Ràdio, así como para varias cadenas de televisión y emisoras de radio de Asia, el norte de África, Europa y América. Igualmente, ha participado en destacados ciclos y festivales de música antigua y barroca en ciudades como Utrecht, Fez, Lyon, París, Roma, Ámsterdam, Ciudad de México, Nueva York y Shangái, entre otras muchas. Es fundador de los proyectos Bach Fussion Ensemble y Mediterráneo Consorte, este último bajo su dirección artística. Colabora habitualmente con prestigiosas formaciones especializadas en música antigua como Capella de Ministrers, Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español y La Tempestad, entre otras muchas. Así mismo, ha participado en producciones de ópera barroca con la Orquesta de la Comunidad Valenciana en el Palau de les Arts, y mantiene una activa colaboración con proyectos innovadores y de vanguardia, como el grupo de percusión Amores, explorando nuevos lenguajes y formatos escénicos.
En el ámbito discográfico, su trayectoria incluye la participación en más de 60 grabaciones dedicadas a la música medieval, renacentista y barroca, muchos de los cuales han sido galardonados y elogiados por la crítica internacional en publicaciones especializadas.
Como investigador y musicólogo, ha publicado, junto con Carles Magraner, la edición crítica de la ópera de Vicente Martín i Soler El Tutor Burlado o La Madrileña. Igualmente, es autor de libros de estudio y materiales didácticos para varias editoriales, y colabora regularmente con artículos sobre pedagogía musical en revistas especializadas como Participación Educativa (Ministerio de Educación), ANPE, Doce Notas, Música y Educación y Eufonía.
Desarrolla una intensa tarea pedagógica impartiendo cursos de música antigua, clases magistrales y talleres de flauta de pico y música de cámara en conservatorios de España y Cuba. Además, colabora en la formación del profesorado para la Conselleria de Educación de la Generalitat Valenciana y otras instituciones. Actualmente es jefe del departamento de Música Antigua del Conservatorio Profesional de Música de Torrent.
