El programa Amor místico reúne un repertorio de música vocal de compositores españoles e italianos del Barroco interpretado por la mezzosoprano Beatriz Oleaga, combinado con poesías místicas de Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz, María de Zayas y Lope de Vega recitada por la actriz Manuela Velasco con el acompañamiento instrumental del bajo continuo de Josetxu Obregón al violoncello e Ignacio Prego al órgano. El programa conjuga los versos de estos autores con la música religiosa de algunos compositores del Barroco hispano-italiano en una sucesión muy pensada de gran intensidad.
En el aspecto poético, la forma más excelsa del amor místico implica la fusión del espíritu con Dios, pero necesita usar el lenguaje del amor humano para revelar lo indecible. En este sentido, los místicos son personas extraordinarias que alcanzan un grado de intimidad espiritual que las distingue como excepcionales amantes de Dios y esa unión se refleja de forma impresionante en sus poesías. Casi como una fiebre interior, la mística no cesó de encontrar adeptos e iluminados en el continente europeo, y muy particularmente en España, entre los siglos xvii y xviii. En concreto, el gran acierto de los místicos españoles fue comprender que el lenguaje que mejor sirve para expresar lo inefable es el de la poesía.
En el aspecto musical, se presentan obras religiosas de algunos de los mejores compositores del Barroco español, como Juan Cabanilles, Sebastián Durón, Juan Hidalgo y Juan Manuel de la Puente; junto con las composiciones de algunos extraordinarios músicos del Barroco italiano, como Giovanni Felice Sances, Nicola Porpora, Francesco Paolo Supriano y Antonio Caldara. Todos ellos fueron maestros en la musicalización de textos religiosos, en composiciones pensadas como un vehículo de comunicación con lo sagrado, valiéndose de todos los recursos del ilusionismo barroco para conmover y de los trampantojos barrocos para aprehender milagrosamente los sentidos del creyente.
Amor místico
Giovanni Felice Sances (1600-1679)
Il pianto della Madonna (de Motteti a voce sola)
Juan Cabanilles (1644-1712)
Corrente italiana
Juan Hidalgo (1614-1685)
Esperar, sentir, morir
Solo al Santísimo
Estribillo
Aunque más te retires
Coplas
Nicola Porpora (1686-1768)
Cantata Veggo la selva e il monte (selección)
Aria Ma la selva, il monte intanto
Francesco Paolo Supriano (1678 -1753)
Amoroso e Allegro (Sinfonía para violonchelo solo)
Sebastián Durón (1660-1716)
Pues soy zagaleja que canto al amor
Solo al Santísimo Sacramento
Estribillo
Señor embozado, que en nevado ardor
Coplas
Juan Manuel de la Puente (1692-1753)
Cantata al Nacimiento de Nuestro Señor Elevada montaña (selección)
Aria Aunque pase el huracán
Juan Manuel de la Puente (1692-1753)
Mininas de Portugal
Tonada al Nacimiento de Nuestro Señor
Estribillo
Coplas O bello Minino
Antonio Caldara (1670-1736)
Cantata Vicino a un rivoletto (selección)
Recitativo Ma, oh ciel! Aria Aimè sento il mio core
Manuela Velasco, actriz
Beatriz Oleaga, mezzosoprano
Ignacio Prego, órgano positivo
Josetxu Obregón, violonchelo y dirección artística
Toda visión musical puede ser válida, pero cuando los instrumentos utilizados y su manera de interpretarlos se corresponden con las vivencias del compositor en su época, de alguna manera las piezas del puzzle encajan creando una sinergia indiscutible. Partiendo de este principio, el violonchelista bilbaíno Josetxu Obregón crea La Ritirata, una formación dedicada a la interpretación histórica con la intención de redescubrir repertorios del Barroco, Clasicismo y primer Romanticismo, desde la aparición del violonchelo hasta que la línea entre la interpretación histórica y moderna del mismo se estrecha al terminar el Romanticismo. La Ritirata toma su nombre del último movimiento del quinteto La Musica Notturna delle strade di Madrid en honor al violonchelista y compositor Luigi Boccherini.
A lo largo de sus 18 años de trayectoria, actúan en festivales y salas de gran prestigio de Europa, América, Asia y Oriente Medio.
En 2025, coincidiendo con el 300 aniversario de la muerte de Alessandro Scarlatti, La Ritirata publicó su decimosexto cd, la primera grabación mundial del oratorio Alessandro Scarlatti: Il Giardino di Rose para el sello Deutsche Harmonia Mundi / SONY CLASSICS junto a Nuria Rial, Alicia Amo, Luciana Mancini, Víctor Sordo y José Coca Loza, un lanzamiento que coincidió con la presentación en concierto en la Sociedad Filarmónica de Bilbao en febrero y en el Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid en marzo (versión reducida para dos sopranos, Nuria Rial y Alicia Amo) y para la Fundación Tatiana de Cáceres en septiembre (versión reducida para soprano y mezzo, Alicia Amo y Luciana Mancini) y ofreció otros 3 conciertos dedicados a la figura de Scarlatti junto a la soprano Lucía Martín Cartón en el Palacio de Liria.
Ofreció también numerosos conciertos de su anterior cd Fandango: Boccherini String Quintets en Málaga, Cádiz, Valladolid, Festival de Música Antiga dels Pirineus, y en Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Universidad Autónoma de Madrid. En octubre dedicaron otros dos conciertos a la figura de Boccherini: interpretaron su Stabat Mater con Nuria Rial en la Sociedad Filarmónica de Tenerife y en la Fundación Juan March de Madrid. A lo largo de 2025 llevaron también su nuevo programa Amor Místico con la mezzosoprano Beatriz Oleaga y la actriz Manuela Velasco al festival Bilbao Arte Sacro, Almería, Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Quincena Musical de San Sebastián y Festival Internacional Camino de Santiago. Y en agosto ofrecieron la ópera semiescenificada Escipión en España (estreno absoluto en tiempos modernos) de Alessandro Scarlatti en el Festival de San Lorenzo de El Escorial.
En los primeros meses de 2026 el ensemble ha ofrecido conciertos en el Teatro Arriaga de Bilbao (Arriaga y el Eco de su tiempo), CaixaForum de Valencia (Il Spiritillo Brando), Espacio Turina de Sevilla (Charpentier: Les arts florissants), Fundación bbva (Boccherini: Fandango), Narodowe Forum Muzyki (Arriaga & Boccherini), CaixaForum de Zaragoza (Il Spiritillo Brando) y dos conciertos con La Pasión según San Juan de Johann Sebastian Bach en El Escorial y Madrid (Festival Internacional de Arte Sacro).
Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid e Interpretación en el Estudio Corazza. Aunque comenzó en el cine de la mano de Pedro Almodóvar en La ley del deseo siendo tan solo una niña, su carrera profesional se inició a comienzos del año 2000. Ha participado en numerosas series de televisión, como La chica de ayer, Aida, Velvet, Traición, Mentiras, Amar es para siempre o Express.
En su trayectoria teatral destacan títulos como Ricardo III de William Shakespeare, Todos eran mis hijos de Arthur Miller, Las tres hermanas de Antón Chéjov, El pelícano de August Strindberg, Reinar después de morir de Luis Vélez de Guevara, La bella Dorotea de Miguel Mihura o La violación de Lucrecia de José de Nebra. En cine interpretó en 2007 a la reportera Ángela Vidal en rec, de Jaume Balagueró y Paco Plaza, un papel por el que ganó el premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Sitges y el Premio Goya a Mejor Actriz Revelación. Continuó dando vida a esta misma reportera en rec2 y rec Apocalipsis.
La mezzosoprano madrileña ha cantado como solista con la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de la Radio de Polonia, Hespèrion xxi, Al Ayre Español, La Ritirata, la Orquesta Barroca de Dresde, bajo la dirección de Masaaki Suzuki, David Afkham, Pablo González, Zsolt Nagy, Paul Goodwin, Maximiano Valdés y Jordi Savall, entre otros, en escenarios como el Teatro Real, Cité de la Musique, kkl de Lucerna, Centro Nacional de las Artes de Pekín, Festival Bach de Leipzig, Ópera de Frankfurt y la Ópera Real del Palacio de Versalles. Máster en Interpretación de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, obteniendo el premio de alumna más sobresaliente. Ha recibido clases magistrales de Juan Diego Flórez, Teresa Berganza, Sarah Connolly y Richard Levitt, entre otros. Ha participado en grabaciones para los sellos Alia Vox, dux y Enchiriadis así como para sgae/Fundación Guerrero.
Descrito por la prensa internacional como uno de los clavecinistas más importantes de su generación, Ignacio Prego ha logrado establecer una intensa carrera como solista a ambos lados del Atlántico, con conciertos en las ciudades más importantes de Norteamérica, Asia, y en la inmensa mayoría de países de Europa y Sudamérica. Es fundador y director musical de Tiento Nuovo, ensemble con el que ha cosechado las mejores críticas. Tras sus grabaciones dedicadas a Johann Sebastian Bach, Chromatic Fantasy (2012) y la integral de las Suites Francesas (2014), premiadas por la prensa especializada, publica a finales de 2016 las Variaciones Goldberg (Glossa). A mediados de 2022 publica su cuarta grabación a solo dedicada al genio alemán, Partitas & English Suite (Glossa).
En la actualidad es profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e imparte clases magistrales en diversas universidades americanas.
Violonchelista y director, es fundador de La Ritirata y ha sido profesor en el Real Conservatorio Superior de Madrid. Con más de trece premios en concursos nacionales e internacionales, ha realizado estudios de violonchelo, música de cámara y dirección, recibiendo diversos galardones en España, Alemania y Holanda. Ha dado conciertos en más de una veintena de países, incluyendo escenarios como el Carnegie Hall, Ópera de Tokio, Concertgebouw de Ámsterdam y el Royal Festival Hall y el Wigmore Hall, entre otros. Sus grabaciones se han publicado en sellos discográficos como Virgin, Erato, Alia Vox y Glossa. En 2022 lanzó su primer álbum en solitario, CelloEvolution (Glossa), nominado a los International Classical Music Awards. Toca un violonchelo original de Sebastian Klotz de 1740, un violonchelo tirolés del siglo xix y un violonchelo piccolo de cinco cuerdas. Desde 2026, Josetxu Obregón es director artístico del Festival Internacional de Arte Sacro (Madrid).
