El programa Amor místic reuneix un repertori de música vocal de compositors espanyols i italians del Barroc interpretat per la mezzosoprano Beatriz Oleaga, combinat amb poesies místiques de Santa Teresa de Jesús, Sant Joan de la Creu, María de Zayas i Lope de Vega recitada per l’actriu Manuela Velasco amb l’acompanyament instrumental del baix continu de Josetxu Obregón al violoncel i Ignacio Prego a l’orgue. El programa conjuga els versos d’aquests autors amb la música religiosa d’alguns compositors del Barroc hispà-italià en una successió molt pensada de gran intensitat.

En l’aspecte poètic, la forma més excelsa de l’amor místic implica la fusió de l’esperit amb Déu, però necessita usar el llenguatge de l’amor humà per a revelar allò que no es pot anomenar. En aquest sentit, els místics són persones extraordinàries que aconsegueixen un grau d’intimitat espiritual que les distingeix com a excepcionals amants de Déu i aquesta unió es reflecteix de manera impressionant en les seves poesies. Gairebé com una febre interior, la mística no va cessar de trobar adeptes i il·luminats en el continent europeu, i molt particularment a Espanya, entre els segles xvii i xviii. En concret, el gran encert dels místics espanyols va ser comprendre que el llenguatge que millor serveix per a expressar l’inefable és el de la poesia.

En l’aspecte musical, es presenten obres religioses d’alguns dels millors compositors del Barroc espanyol, com Joan Baptista Cabanilles, Sebastián Durón, Juan Hidalgo i Juan Manuel de la Puente; juntament amb les composicions d’alguns extraordinaris músics del Barroc italià, com Giovanni Felice Sances, Nicola Porpora, Francesco Paolo Supriano i Antonio Caldara. Tots ells van ser mestres en la musicalización de textos religiosos, en composicions pensades com un vehicle de comunicació amb el sagrat, valent-se de tots els recursos de l’il·lusionisme barroc per a commoure i dels artificis barrocs per a aprehendre miraculosament els sentits del creient.

Amor místico

Giovanni Felice Sances (1600-1679)

Il pianto della Madonna (de Motteti a voce sola)

Juan Cabanilles (1644-1712)

Corrente italiana

Juan Hidalgo (1614-1685)

Esperar, sentir, morir

Solo al Santísimo

Estribillo

Aunque más te retires

Coplas

Nicola Porpora (1686-1768)

Cantata Veggo la selva e il monte (selección)

Aria Ma la selva, il monte intanto

Francesco Paolo Supriano (1678 -1753)

Amoroso e Allegro (Sinfonía para violonchelo solo)

Sebastián Durón (1660-1716)

Pues soy zagaleja que canto al amor

Solo al Santísimo Sacramento

Estribillo

Señor embozado, que en nevado ardor

Coplas

Juan Manuel de la Puente (1692-1753)

Cantata al Nacimiento de Nuestro Señor Elevada montaña (selección)

Aria Aunque pase el huracán

Juan Manuel de la Puente (1692-1753)

Mininas de Portugal

Tonada al Nacimiento de Nuestro Señor

Estribillo

Coplas O bello Minino

Antonio Caldara (1670-1736)

Cantata Vicino a un rivoletto (selección)

Recitativo Ma, oh ciel! Aria Aimè sento il mio core

Manuela Velasco, actriu

Beatriz Oleaga, mezzosoprano

Ignacio Prego, orgue positiu

Josetxu Obregón, violoncel i direcció artística

Qualsevol visió musical pot ser vàlida, però quan els instruments utilitzats i la seva manera d’interpretar-los es corresponen amb les vivències del compositor en la seva època, d’alguna manera les peces del puzle encaixen creant una sinergia indiscutible. Partint d’aquest principi, el violoncel·lista bilbaí Josetxu Obregón crea La Ritirata, una formació dedicada a la interpretació històrica amb la intenció de redescobrir repertoris del Barroc, Classicisme i primer Romanticisme, des de l’aparició del violoncel fins que la línia entre la interpretació històrica i moderna del mateix s’estreny en acabar el Romanticisme. La Ritirata pren el seu nom de l’últim moviment del quintet La Musica Notturna delle strade di Madrid en honor al violoncel·lista i compositor Luigi Boccherini.

Al llarg dels seus 18 anys de trajectòria, actuen en festivals i sales de gran prestigi d’Europa, Amèrica, Àsia i Orient Mitjà.

En 2025, coincidint amb el 300 aniversari de la mort de Alessandro Scarlatti, La Ritirata va publicar el seu setzè cd, la primera gravació mundial de l’oratori Alessandro Scarlatti: Il Giardino di Rose per al segell Deutsche Harmonia Mundi / sony classics al costat de Núria Rial, Alicia Amo, Luciana Mancini, Víctor Sordo i José Coca Loza, un llançament que va coincidir amb la presentació en concert en la Societat Filharmònica de Bilbao al febrer i en el Festival Internacional d’Art Sacre de Madrid al març (versió reduïda per a dos sopranos, Nuria Rial i Alicia Amo) i per a la Fundació Tatiana de Càceres al setembre (versió reduïda per a soprano i mezzo, Alicia Amo i Luciana Mancini) i va oferir altres 3 concerts dedicats a la figura de Scarlatti al costat de la soprano Lucía Martín Cartón en el Palau de Llíria.

Va oferir també nombrosos concerts del seu anterior cd Fandango: Boccherini String Quintets a Màlaga, Cadis, Valladolid, Festival de Música Antiga dels Pirineus, i en Cicle de Grans Autors i Intèrprets de la Universitat Autònoma de Madrid. A l’octubre van dedicar altres dos concerts a la figura de Boccherini: van interpretar el seu Stabat Mater amb Núria Rial en la Societat Filharmònica de Tenerife i en la Fundació Juan March de Madrid. Al llarg de 2025 van portar també el seu nou programa Amor Místic amb la mezzosoprano Beatriz Oleaga i l’actriu Manuela Velasco al festival Bilbao Art Sacre, Almería, Festival Internacional de Teatre Clàssic d’Almagro, Quinzena Musical de Sant Sebastià i Festival Internacional Camí de Santiago. I a l’agost van oferir l’òpera semiescenificada Escipió a Espanya (estrena absoluta en temps moderns) d’Alessandro Scarlatti en el Festival de San Lorenzo de El Escorial.

En els primers mesos de 2026 el ensemble ha ofert concerts en el Teatre Arriaga de Bilbao (Arriaga i el Eco de su tiempo), Caixaforum de València (Il Spiritillo Brando), Espai Turina de Sevilla (Charpentier: Les arts florissants), Fundació bbva (Boccherini: Fandango), Narodowe Fòrum Muzyki (Arriaga & Boccherini), Caixaforum de Saragossa (Il Spiritillo Brando) i dos concerts amb La Passió segons Sant Joan de Johann Sebastian Bach a El Escorial i Madrid (Festival Internacional d’Art Sacre).

Va estudiar Història de l’Art en la Universitat Complutense de Madrid i Interpretació en l’Estudi Corazza. Encara que va començar al cinema de la mà de Pedro Almodóvar en La ley del deseo sent tan sols una nena, la seva carrera professional es va iniciar al començament de l’any 2000. Ha participat en nombroses sèries de televisió, com La chica de ayer, Aida, Velvet, Traición, Mentiras, Amar es para siempre o Express.

En la seva trajectòria teatral destaquen títols com Ricard III de William Shakespeare, Todos eran mis hijos de Arthur Miller, Las tres hermanas de Antón Chéjov, El pelícano d’August Strindberg, Reinar después de morir de Luis Vélez de Guevara, La bella Dorotea de Miguel Mihura o La violación de Lucrecia de José de Nebra. En cinema va interpretar en 2007 a la reportera Ángela Vidal en rec, de Jaume Balagueró i Paco Plaza, un paper pel qual va guanyar el premi a la Millor Interpretació Femenina en el Festival de Sitges i el Premi Goya a Millor Actriu Revelació. Va continuar donant vida a aquesta mateixa reportera en rec2 i rec Apocalipsi.

La mezzosoprano madrilenya ha cantat com a solista amb l’Orquestra Nacional d’Espanya, Orquestra Simfònica de Madrid, Orquestra Barroca de Sevilla, Orquestra Simfònica de Navarra, Orquestra de la Ràdio de Polònia, Hespèrion xxi, Al Ayre Español, La Ritirata, l’Orquestra Barroca de Dresden, sota la direcció de Masaaki Suzuki, David Afkham, Pablo González, Zsolt Nagy, Paul Goodwin, Maximiano Valdés i Jordi Savall, entre altres, en escenaris com el Teatre Real, Cité de la Musique, kkl de Llucana, Centre Nacional de les Arts de Pequín, Festival Bach de Leipzig, Òpera de Frankfurt i l’Òpera Reial del Palau de Versalles. Màster en Interpretació de l’Escola Superior de Música Reina Sofia, obtenint el premi d’alumna més excel·lent. Ha rebut classes magistrals de Juan Diego Flórez, Teresa Berganza, Sarah Connolly i Richard Levitt, entre altres. Ha participat en gravacions per als segells Alia Vox, dux i Enchiriadis així com per a sgae/Fundació Guerrero.

Descrit per la premsa internacional com un dels clavecinistes més importants de la seva generació, Ignacio Prego ha aconseguit establir una intensa carrera com a solista a banda i banda de l’Atlàntic, amb concerts a les ciutats més importants d’Amèrica del Nord, Àsia, i en la immensa majoria de països d’Europa i Sud-amèrica. És fundador i director musical de Tiento Nuovo, ensemble amb el qual ha collit les millors crítiques. Després de les seves gravacions dedicades a Johann Sebastian Bach, Chromatic Fantasy (2012) i la integral de les Suites Franceses (2014), premiades per la premsa especialitzada, publica a la fi de 2016 les Variacions Goldberg (Glossa). A mitjan 2022 publica la seva quarta gravació dedicada al geni alemany, Partitas & English Suite (Glossa).

En l’actualitat és professor del Real Conservatori Superior de Música de Madrid i imparteix classes magistrals en diverses universitats americanes.

Violoncel·lista i director, és fundador de La Ritirata i ha sigut professor en el Reial Conservatori Superior de Madrid. Amb més de tretze premis en concursos nacionals i internacionals, ha realitzat estudis de violoncel, música de cambra i direcció, rebent diversos guardons a Espanya, Alemanya i Holanda. Ha fet concerts en més d’una vintena de països, incloent-hi escenaris com el Carnegie Hall, Òpera de Tòquio, Concertgebouw d’Amsterdam i el Royal Festival Hall i el Wigmore Hall, entre altres. Les seves gravacions s’han publicat en segells discogràfics com Virgin, Erato, Alia Vox i Glossa. En 2022 va llançar el seu primer àlbum en solitari, CelloEvolution (Glossa), nominat als International Classical Music Awards. Toca un violoncel original de Sebastian Klotz de 1740, un violoncel tirolès del segle xix i un violoncel piccolo de cinc cordes. Des de 2026, Josetxu Obregón és director artístic del Festival Internacional d’Art Sacre (Madrid).