La ópera Los Elementos de Antonio Literes, se reimagina como una velada animada en un bar tradicional español, donde cuatro sopranos excéntricas —que representan el Agua, el Aire, la Tierra y el Fuego— se reúnen con espectaculares vestidos flamencos de los años cincuenta para tomar copas, comer tapas y celebrar la noche. Su fiesta es interrumpida constantemente por un tenor solitario que interpreta el Tiempo, el cual intenta seducirlas sin éxito, mientras el camarero, siempre atareado, ofrece consejos cómicos y mantiene el bar vivo con una actividad incesante. Un conjunto de ocho músicos acompaña la acción con la vibrante partitura de Literes, llena de energía rítmica y color español.
A medida que avanza la velada, el público se convierte en parte de la fiesta, uniéndose a los cantantes al escenario para compartir vino, tapas y risas. Al final, cada Elemento encuentra compañía, el camarero revela sus últimos trucos y la música continúa incluso después de que el bar haya quedado vacío.
Originalmente compuesta por Antonio Literes para la aristocracia española, Los Elementos fue innovadora para su tiempo, escrita para cinco cantantes y una orquesta de cámara con un cromatismo atrevido y ritmos inconfundiblemente españoles. A pesar de que Literes la describía cómo escrita en «el estilo italiano», la ópera mantiene profundas raíces en las tradiciones teatrales españolas, incluyendo mujeres interpretando papeles masculinos.
Nuestra producción conserva íntegramente la música y el libreto originales, pero presenta la ópera a través del humor, el movimiento y el espectáculo visual. Con una duración de 70 minutos sin interrupción, la producción celebra todo aquello asociado con la cultura española: vestidos flamencos, abanicos, castañuelas, tapas, vino y una intensa interacción social. El público queda inmerso en un mundo donde cualquiera cosa puede pasar y acontece parte de la representación misma.
Inspirada en la novela satírica de Quevedo sobre el pillo Don Pablos, la producción exagera juguetonamente con las peculiaridades y estereotipos de la vida española, creando un retrato auténtico, colorista y cómico de España. Olé!
Folias Gallegas
Xacaras – Anónimo
Principi de l’Òpera. Ayre/Tierra Frondosa apacible estanzia…
A dúo Tierra/Ayre Moradores de estas playas…
A 4 Y asi le festejen…
A dúo. Ayre/Tierra Pues reverentes aves le gorgean…
A 6 La tierra con flores…
Rezitado. Agua Y al rapido sonido de mi aliento…
Arioso. Agua Olmo apazible…
Marizapalos
Rezitado. Fuego Mas si fuese la planta fugitiva…
Arieta. Fuego Fuego enzendido sea el diamante…
A Duo. Agua/Fuego Pues soy el agua, pues soy el fuego…
Rezitado/ Arioso a dúo. Agua/Fuego Y aunque no aya materia combustible…
Fandango
Rezitado. Ayre El Ayre soy que aliento la armonia…
Arieta Violin Solo. Ayre Surque alagueña la esfera dorada…
Rezitado. Tierra No podra que en mis senos intrincados…
Arieta. Tierra De flores vestida…
A 4 En tan triste confusion…
Arieta. Aurora Ay amor, que tierna se escucha la respirazion…
Coplas/Estribillo. Tiempo Sienta la tierra…
Tarantella Murcia
Rezitado. Fuego Mas en la obscura noche…
Arieta Violin Solo. Fuego Sedienta de influjos al sol ha bebido…
A 3. Ayre/Tierra/Agua Iras fatales fulminan…
Rezitado. Tiempo Y aunque intente la fatiga…
Arieta Con Violon. Tiempo Risueña el aurora…
Rezitado. Tierra Y pues la luz del dia que amaneze…
Arieta. Tierra Rompa la tierra…
Jacaras Santa Cruz
A 4 Con Violines Y sus acordes fraganzias…
Rezitado. Ayre Y pues ya se desvian los vapores…
Arieta. Ayre En brazos del alva…
Rezitado. Agua Deydades que en el monte vipartido…
Arieta. Agua y A 4 Suenen los clarines…
Estribillo/Coplas Con Viguela y Violon. Aurora ‘Dormida fatiga…
La Jota
Vivo. Agua/Tierra/Ayre/Fuego El moble diamante…
A 4 Y pues tierra, agua y ayre…
Arioso. Ayre/Tierra Flores, aves, fuentes, rios…
Duo. Ayre/Tierra Y a la luz que madruga…
Rezitado y Arioso. Ayre/Tierra Mas ya se escucha el estruendo…
A 4 Y assi el canto de las aves…
Coplas y A 4.Ayre/Agua/Fuego/Tierra/Aurora/Tiempo Esfera copiosa de luz peregrina…
Adrián Schvarzstein, actor y dirección escénica
Le Tendre Amour, puesta en escena y vestuario
Agua/Aurora: Aurora Peña, soprano
Tierra: Marta Valero, mezzo soprano
Aire: Violeta Alarcon, soprano
Fuego: Helena Ressurreiçao, mezzo soprano
Tiempo: Jorge Morata, tenor
Esmeralda Manzanas i Miguel Lara, danza
Carolina Pozuelo, coreografía
Ensemble Contratemps
Farran James & Maria Gomis, violines
Katy Elkin, oboe
Lixsania Fernández, viola da gamba
Juan José Francione, guitarra barroca y tiorba
Albert López, percusión
Massimiliano Toni, arpa
El Ensemble Contratiempo está formado por músicos apasionados de la interpretación historicista, con trayectorias que les han llevado a los escenarios más importantes del mundo. Su energía creativa les ha permitido dar vida a producciones inolvidables como Il Combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi y Bastian und Bastienne de Mozart junto con el genial Adrián Schvarzstein; Don Giovanni de Mozart a Ópera Terrassa bajo la dirección de Frederic Roda; Acis and Galatea de Händel; la recuperación de Atenaide de Caldara con Albert Arribas; las otras Estaciones de Vivaldi, en diálogo con las imágenes poéticas de Quim Moya; o Orishas, un viaje sonoro por la música espiritual afrocubana.
Sus espectáculos y programas han participado en varios festivales y teatros de España y Europa: Varazdin Baroque Evenings (Croacia), Festival Kilkenny (Irlanda), Festival Xiru (Francia), Festival Ando de Santiago (Jaca), Festival Bach Astea (Donosti), Música Antigua (Peñíscola), el Teatro Auditorio (Sant Cugat), el Teatro Principal y el Auditorio (Terrassa), la Fundación Cañada Blanch, Protofest (Tortosa), Lux Bella (València), Musas (Sagunto), Chispas Barrocas, FEMAP, Festival de Música Renacentista (Ayora), Semana de Música Sacra (Requena), Festival de Música Antigua (Granada), entre otros.
El Ensemble mantiene viva una de las tradiciones más conmovedoras del patrimonio catalán: el Canto de Sibila al Monasterio de Sant Cugat, uniendo pasado y presente en una celebración de espiritualidad y belleza.
Los proyectos de Contratemps están bajo la dirección artística de Jorge Juan Morata y Katy Elkin.
Con el apoyo del Ayuntamiento de Sant Cugat, la Diputación de Barcelona y la Generalitat de Cataluña, el Instituto Ramon Llull, el INAEM y como miembro de la asociación FestClásica desde 2023, la Ensemble Contratiempo continúa su camino: acercar al público la emoción, la fuerza y la vigencia de la música antigua.
Antonio Literes, nacido en Mallorca, se convirtió en uno de los compositores más importantes del teatro musical español del siglo xviii. Hacia los quince años se trasladó a Madrid para estudiar en el Real Colegio de Niños Cantores, donde también tocaba el violonchelo y la viola da gamba. Pronto fue nombrado violonchelo principal de la Capilla Real, director de la orquesta y responsable de la música de la corte. Su predilección por los instrumentos graves es evidente en Los Elementos.
El erudito Feijoo elogió Literes como un compositor capaz de combinar la majestad de la música antigua con la energía viva del estilo moderno. A pesar de su éxito, los músicos de la época sufrieron dificultades después de la muerte de Carlos II. Felipe V redujo los salarios y favoreció músicos y repertorio italianos, obligando a compositores españoles como Literes a buscar el apoyo de la aristocracia. En estas circunstancias, Literes compuso sus obras escénicas más importantes.
Los Elementos se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid con el subtítulo de «ópera armónica al estilo italiano». Probablemente fue escrita para la duquesa de Medina de las Torres, aunque la fecha exacta es desconocida. La obra combina tradiciones españolas e italianas: un reparto íntegramente femenino interpretaba incluso los papeles masculinos, mientras que los recitativos y las arias da capo reflejan la influencia italiana.
La obra es famosa por sus constantes cambios de compás, síncopas, hemiolias y una gran vitalidad rítmica. Literes incluso utilizaba una notación especial, llenando las notas de negro para indicar las sincopas. La ópera contiene doce arias distribuidas en tres secciones, enmarcadas por coros y acompañadas de recitativos, dúos, ariosos y un extraordinario trío en canon. Las partes instrumentales a menudo refuerzan e imitan las líneas vocales.
Literes caracterizó musicalmente cada personaje con mucho cuidado. Las piezas dedicadas a Aurora destacan especialmente, como el lamento ¡Ay amor! y el villancico Dormida fatiga. También utilizó efectos musicales para ilustrar el texto, como líneas cromáticas descendentes y trinos que imitan los pájaros. Algunas armonías resultaban muy atrevidas para el Barroco, con ritmos inestables y modulaciones inesperadas.
El autor del libreto continúa siendo desconocido, aunque probablemente estaba relacionado con los patrones aristocráticos. El argumento gira en torno a los cuatro Elementos esperando Aurora en medio de la oscuridad. El Tiempo anuncia la llegada de la alba, mientras los Elementos expresan tanto su ira como la esperanza. En el villancico final, todas las voces celebran juntas la luz del nuevo día, y la ópera concluye con un final enérgico y triunfal.
