Un deslumbrante programa que equilibra exuberancia, locura y obsesión amorosa. La palabra Follia puede traducirse como «jolgorio desenfrenado» o «exuberancia temeraria». El virtuosismo al borde de la locura es también el sello distintivo de las numerosas composiciones inspiradas en la Follia que se extendieron por el mundo barroco. Sobre su característico bajo armónico se despliegan siempre nuevas variaciones: refinadas, salvajes y extáticas.
El programa incluye arias de amor «enloquecido» de dos compositoras extraordinarias, Francesca Caccini y Barbara Strozzi, junto con follias de Vivaldi, Corelli, Falconieri y Carl Phillipe E. Bach. En un animado duelo de virtuosismo vertiginoso, el violinista Yves Ytier aparece no solo como violinista, sino también como un igualmente asombroso bailarín
Andrea Falconieri (ca. 1585 – 1656)
Folias echa para mi Señora Doña Tarolilla de Carallenos para flauta, violín y bajo continuo
Tarquinio Merula (1595 – 1665)
Folle è ben che si crede para voz y bajo continuo op. 13
Barbara Strozzi (1619 – 1677)
Che si può fare. Cantata para voz y bajo continuo de Arien und Kantaten ор. 8
Diego Ortiz (ca. 1510 – 1570)
Recercada settima Romanesca de Tratado de glosas, libro secondo, para viola da gamba y laüd
Andrea Falconieri (1585 o 1586-1656)
La suave melodia / Su corrente
Nicola Matteis (ca.1650- 1713)
Diverse bizzarie sopra la vecchia Sarabanda o pur Ciaccona para flauta de pico y bajo continuo
Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Si dolce è il tormento. Aria para voz y bajo continuo
Georg Friedrich Händel (1685 – 1759)
Mi palpita il cor. Cantata para soprano, flauta y bajo continuo HW 132b
Arioso e recitativo Mi palpita il cor
Aria Ho tanti affanni in petto
Antonio Soler (1729 – 1783)
Fandango R.146, clavecín solo
Marin Marais (1656 – 1728)
Les Folies d’Espagne. Variaciones para viola da gamba y bajo continuo, de Pièces de viole
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Sol da te, mio dolce amore de Dramma per musica Orlando furioso RV 728
Antonio Vivaldi
Sonata para flauta de pico, violín y bajo continuo d-Moll op. 1 Nr. 12 RV 63 »La Follia«
Gerónimo Giménez (1854 – 1923)
La tarántula é un bicho mú malo de La Tempranica« (1900), Zarzuela en un acto
Hélène Walter, soprano
Dorothee Oberlinger, flauta de pico y dirección
Mojca Gal, violín solista y danza
Asís Márquez, clavecín
Carla Sanfelix, violonchelo
Establecida en Suiza, la soprano francesa Hélène Walter desarrolla una destacada carrera internacional, actuando en prestigiosas salas como el Müpa de Budapest, el Palau de la Música de Barcelona, el Concertgebouw de Ámsterdam y el Musikverein de Viena, bajo la dirección de maestros como Pierre Bleuse, Lucie Leguay, Thierry Fischer, Martin Haselböck y Corrado Rovaris.
Su repertorio operístico incluye a Pamina (Die Zauberflöte), Sandrina (La finta giardiniera) y la Condesa Almaviva (Le nozze di Figaro) de Mozart, así como Elle (La voix humaine de Poulenc), Cleopatra (Giulio Cesare de Händel) y Manon (Massenet).
Artista versátil, igualmente cómoda en la ópera y el concierto, interpreta la Misa en si menor, las Pasiones, el Oratorio de Navidad y el Oratorio de Pascua de Bach con conjuntos como Les Musiciens du Louvre, Wiener Akademie, Spirito y Pygmalion, y ha cantado la Cuarta Sinfonía de Mahler con la Orquesta de Cámara de Basilea.
En repertorio contemporáneo interpretó Pierrot lunaire de Schönberg con la EOC y Bruno Mantovani en 2022, y actuó con el Ensemble Intercontemporain en 2018. Participa además en diversas grabaciones, entre ellas producciones realizadas en el prestigioso Château de Versailles con Chapelle Harmonique y, más recientemente, con Chapelle Rhénane. Ha perfeccionado asimismo su arte junto a Teresa Berganza, Alessandra Rossi, Raúl Giménez y Helmut Deutsch.
En junio de 2025, la crítica Eleonore Büning escribió: «la fabulosa prima donna Hélène Walter triunfa en el papel de Angelica, en una impactante armonía».
Dorothee Oberlinger —flautista de pico, directora de ensemble, directora de orquesta, gestora de festivales y profesora universitaria— está reconocida hoy como una de las figuras internacionales más influyentes en el ámbito de la música antigua.
Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos el Opus Klassik (2020, Instrumentista del Año), el Echo Klassik, el Diapason d’Or, el ICMA Award y el Premio Telemann de la ciudad de Magdeburgo.
Desde 2002 actúa como solista con Ensemble 1700, grupo que ella misma fundó, así como con destacados conjuntos barrocos y orquestas como Sonatori de la Gioiosa Marca, Musica Antiqua Köln, Arte del Mondo, B’Rock, Akademie für Alte Musik Berlin, Academy of Ancient Music, Al Ayre Español, Il Suonar Parlante, Zefiro y Concerto Köln.
Tras sus estudios en Colonia, Ámsterdam y Milán (flauta de pico, pedagogía musical y filología alemana), debutó internacionalmente en 1997 al obtener el primer premio del Concurso Internacional SRP/Moeck en el Wigmore Hall de Londres. Desde entonces ha sido invitada a los principales festivales y auditorios del mundo, entre ellos el Grand Théâtre de Burdeos, Teatro Colón de Buenos Aires, Grand Théâtre de Ginebra, Laeiszhalle de Hamburgo, KKL de Lucerna, Tonhalle de Zúrich, Auditorio Nacional de Madrid, Théâtre des Champs-Élysées de París y DeSingel de Amberes.
Además de su profunda dedicación al repertorio barroco, Oberlinger se acerca con frecuencia a la música contemporánea y de vanguardia; participó, por ejemplo, en Touch, el álbum de 2009 del dúo suizo de pop Yello.
En 2004 fue nombrada profesora en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, donde entre 2008 y 2018 dirigió el Instituto de Música Antigua, convirtiéndolo en un centro de referencia internacional en interpretación histórica. Es directora artística de dos de los festivales de música antigua más importantes de Alemania: Musikfestspiele Potsdam Sanssouci y Barock-Festspiele Bad Arolsen.
Su debut internacional como directora de ópera tuvo lugar en 2017 en el Festival Händel de Göttingen con Lucio Cornelio Silla de Händel, elogiado por su dirección «ingeniosa», «enérgica y vibrante» y por su «convincente sentido del movimiento musical».
En 2021 recibió la Cruz del Mérito de la República Federal de Alemania por sus servicios a la cultura. En 2025 obtuvo el Gran Premio Cultural de la Fundación Cultural de las Cajas de Ahorro de Renania, uno de los galardones culturales más prestigiosos de Alemania.
Nace en Madrid y comienza sus estudios musicales a la edad de 5 años. Estudia piano, contrapunto y composición, e ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtiene el título superior cum laude de clavecín y bajo continuo con Alberto Martínez Molina. En 2013 obtiene el título de Máster de clavecín y bajo continuo en el Conservatorio de Amsterdam, donde estudia con Richard Egarr.
Enriquece su formación con cursos y clases magistrales impartidas por maestros como Miklós Spányi, Alfredo Bernardini, Jed Wentz, Enrico Onofri, Lorenzo Ghielmi, Lars Ulrik Mortensen, Andrew King, Emma Kirkby, Maggie Cole, Patrick Ayrton o Diego Ares.
Tras formarse como cantor en el coro de la Universidad Carlos III de Madrid, dirigido por Nuria Fernández Herranz, se convierte en su asistente de dirección de entre 2009 y 2016. También en la UC3M completa en 2010 su formación como director de agrupaciones vocales.
Galardonado en 2014 con el primer premio en el concurso para solistas Premio Joven Bach del Círculo de Bellas Artes de Madrid, es teclista desde 2016 del ensemble L’Apothéose, formación con la que ha recibido 12 premios internacionales en los principales concursos de música antigua de Alemania, Francia, España, Holanda e Inglaterra.
Compagina su actividad concertística con los estudios de órgano y la docencia de clave, música de cámara y bajo continuo en el CPM Arturo Soria, centro cuya orquesta barroca dirige desde 2022.
Publica en abril de 2024 el libro-cd ilustrado Doce miniaturas para clave a cuatro manos, composiciones orientadas al perfeccionamiento clavecinístico y camerístico en la etapa de las enseñanzas profesionales y superiores de clave. En este mismo año, funda junto a Vanessa Pérez Carvajal el proyecto Harpsichord Lab Collective, una propuesta que pretende estimular y fomentar la creación e interpretación de músicas antiguas y contemporáneas en lenguajes históricos, para uno o varios claves y acompañados o no de instrumentos. En el seno de Harpsichord Lab Collective publica en 2025 sus nuevas obras: Concierto nº1 en do menor para dos clavecines (homenaje a J. S. Bach), Scarborough fair (miniatura para clave a cuatro manos) y el arreglo para dos clavecines del Concierto nº1 en do mayor para violoncello y orquesta de J. Haydn.
