Un enlluernador programa que equilibra exuberància, bogeria i obsessió amorosa. La paraula Follia pot traduir-se com a «festa desenfrenada» o «exuberància temerària». El virtuosisme a la vora de la bogeria és també el segell distintiu de les nombroses composicions inspirades en la Follia que es van estendre pel món barroc. Sobre el seu característic baix harmònic es despleguen sempre noves variacions: refinades, salvatges i extàtiques.
El programa inclou àries d’amor «embogit» de dues compositores extraordinàries, Francesca Caccini i Barbara Strozzi, juntament amb follies de Vivaldi, Corelli, Falconieri i Carl Phillipe E. Bach. En un animat duel de virtuosisme vertiginós, el violinista Yves Ytier apareix no sols com a violinista, sinó també com un igualment sorprenent ballarí.
Andrea Falconieri (ca. 1585 – 1656)
Folias echa para mi Señora Doña Tarolilla de Carallenos per a flauta, violí i baix continu
Tarquinio Merula (1595 – 1665)
Folle è ben che si crede per a veu i baix continu op. 13
Barbara Strozzi (1619 – 1677)
Che si può fare. Cantata per a veu i baix continu de Arien und Kantaten ор. 8
Diego Ortiz (ca. 1510 – 1570)
Recercada settima Romanesca de Tratado de glosas, libro secondo, per a viola da gamba i llaüt
Andrea Falconieri (1585 o 1586-1656)
La suave melodia / Su corrente
Nicola Matteis (ca.1650- 1713)
Diverse bizzarie sopra la vecchia Sarabanda o pur Ciaccona per flauta de bec i continu
Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Si dolce è il tormento. Aria per a veu i baix continu
Georg Friedrich Händel (1685 – 1759)
Mi palpita il cor. Cantata per a soprano, flauta i baix continu HW 132b
Arioso e recitativo Mi palpita il cor
Aria Ho tanti affanni in petto
Antonio Soler (1729 – 1783)
Fandango R.146, clavecí solo
Marin Marais (1656 – 1728)
Les Folies d’Espagne. Variacions per a viola da gamba i baix continu, de Pièces de viole
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Sol da te, mio dolce amore de Dramma per musica Orlando furioso RV 728
Antonio Vivaldi
Sonata per a flauta de bec, violí i baix continu d-Moll op. 1 Nr. 12 RV 63 »La Follia«
Gerónimo Giménez (1854 – 1923)
La tarántula é un bicho mú malo de La Tempranica« (1900), Sarsuela en un acte
Hélène Walter, soprano
Dorothee Oberlinger, flauta de bec i direcció
Mojca Gal, violí solista i dansa
Asís Márquez, clavecí
Carla Sanfelix, violoncel
Establida a Suïssa, la soprano francesa Hélène Walter desenvolupa una destacada carrera internacional, actuant en prestigioses sales com el Müpa de Budapest, el Palau de la Música de Barcelona, el Concertgebouw d’Amsterdam i el Musikverein de Viena, sota la direcció de mestres com Pierre Bleuse, Lucie Leguay, Thierry Fischer, Martin Haselböck i Corrado Rovaris.
El seu repertori operístic inclou a Pamina (Die Zauberflöte), Sandrina (La finta giardiniera) i la Comtessa Almaviva (Le nozze di Figaro) de Mozart, així com Ela doble (La voix humaine de Poulenc), Cleopatra (Giulio Cesare de Händel) i Manon (Massenet).
Artista versàtil, igualment còmoda en l’òpera i el concert, interpreta la Missa en si menor, les Passions, l’Oratori de Nadal i l’Oratori de Pasqua de Bach amb conjunts com Els Musiciens du Louvre, Wiener Akademie, Spirito i Pygmalion, i ha cantat la Quarta Simfonia de Mahler amb l’Orquestra de Cambra de Basilea.
En repertori contemporani va interpretar Pierrot lunaire de Schönberg amb l’EOC i Bruno Mantovani en 2022, i va actuar amb el Ensemble Intercontemporain en 2018. Participa a més en diverses gravacions, entre elles produccions realitzades en el prestigiós Château de Versailles amb Chapelle Harmonique i, més recentment, amb Chapelle Rhénane. Ha perfeccionat així mateix el seu art al costat de Teresa Berganza, Alessandra Rossi, Raúl Giménez i Helmut Deutsch.
Al juny de 2025, la crítica Eleonore Büning va escriure: «la fabulosa prima donna Hélène Walter triomfa en el paper d’Angelica, en una impactant harmonia».
Dorothee Oberlinger —flautista de bec, directora d’ensemble, directora d’orquestra, gestora de festivals i professora universitària— està reconeguda hui com una de les figures internacionals més influents en l’àmbit de la música antiga.
Ha rebut nombrosos premis nacionals i internacionals, entre ells el Opus Klassik (2020, Instrumentista de l’Any), el Tiro Klassik, el Diapason d’Or, el ICMA Award i el Premi Telemann de la ciutat de Magdeburg.
Des de 2002 actua com a solista amb Ensemble 1700, grup que ella mateixa va fundar, així com amb destacats conjunts barrocs i orquestres com Sonatori de la Gioiosa Marca, Musica Antiqua Köln, Arte del Mondo, B’Rock, Akademie für Alte Musik Berlin, Academy of Ancient Music, Al Ayre Español, Il Suonar Parlante, Zefiro y Concerto Köln.
Després dels seus estudis en Colònia, Amsterdam i Milà (flauta de bec, pedagogia musical i filologia alemanya), va debutar internacionalment en 1997 en obtenir el primer premi del Concurs Internacional SRP/Moeck en el Wigmore Hall de Londres. Des de llavors ha estat convidada als principals festivals i auditoris del món, entre ells el Grand Théâtre de Bordeus, Teatre Colón de Buenos Aires, Grand Théâtre de Ginebra, Laeiszhalle d’Hamburg, KKL de Llucana, Tonhalle de Zúric, Auditori Nacional de Madrid, Théâtre des Champs-Élysées de París i DeSingel d’Anvers.
A més de la seva profunda dedicació al repertori barroc, Oberlinger s’acosta amb freqüència a la música contemporània i d’avantguarda; va participar, per exemple, en Touch, l’àlbum de 2009 del duo suís de pop Yello.
En 2004 va ser nomenada professora en la Universitat Mozarteum de Salzburg, on entre 2008 i 2018 va dirigir l’Institut de Música Antiga, convertint-lo en un centre de referència internacional en interpretació històrica. És directora artística de dues dels festivals de música antiga més importants d’Alemanya: Musikfestspiele Potsdam Sanssouci i Barock-Festspiele Bad Arolsen.
El seu debut internacional com a directora d’òpera va tenir lloc en 2017 en el Festival Händel de Göttingen amb Lucio Cornelio Silla de Händel, elogiada per la seva direcció «enginyosa», «enèrgica i vibrant» i pel seu «convincent sentit del moviment musical».
En 2021 va rebre la Creu del Mèrit de la República Federal d’Alemanya pels seus serveis a la cultura. En 2025 va obtenir el Gran Premi Cultural de la Fundació Cultural de les Caixes d’Estalvi de Renània, un dels guardons culturals més prestigiosos d’Alemanya.
Naix a Madrid i comença els seus estudis musicals a l’edat de 5 anys. Estudia piano, contrapunt i composició, i ingressa en el Real Conservatori Superior de Música de Madrid, on obté el títol superior cum laude de clavecí i baix continu amb Alberto Martínez Molina. En 2013 obté el títol de Màster de clavecí i baix continu en el Conservatori d’Amsterdam, on estudia amb Richard Egarr.
Enriqueix la seva formació amb cursos i classes magistrals impartides per mestres com Miklós Spányi, Alfredo Bernardini, Jed Wentz, Enrico Onofri, Lorenzo Ghielmi, Lars Ulrik Mortensen, Andrew King, Emma Kirkby, Maggie Cole, Patrick Ayrton o Diego Ares.
Després de formar-se com a cantor en el cor de la Universitat Carles III de Madrid, dirigit per Nuria Fernández Herranz, es converteix en el seu assistent de direcció d’entre 2009 i 2016. També en la UC3M completa en 2010 la seva formació com a director d’agrupacions vocals.
Guardonat en 2014 amb el primer premi en el concurs per a solistes Premi Jove Bach del Cercle de Belles Arts de Madrid, és teclista des de 2016 del ensemble L’Apothéose, formació amb la qual ha rebut 12 premis internacionals en els principals concursos de música antiga d’Alemanya, França, Espanya, Holanda i Anglaterra.
Compagina la seva activitat concertística amb els estudis d’orgue i la docència de clavecí, música de cambra i baix continu en el CPM Arturo Soria, centre l’orquestra barroca del qual dirigeix des de 2022.
Publica a l’abril de 2024 el llibre-CD il·lustrat Dotze miniatures per a clavecí a quatre mans, composicions orientades al perfeccionament clavecinístic i camerístic en l’etapa dels ensenyaments professionals i superiors de clvecí. En aquest mateix any, funda al costat de Vanessa Pérez Carvajal el projecte Harpsichord Lab Collective, una proposta que pretén estimular i fomentar la creació i interpretació de músiques antigues i contemporànies en llenguatges històrics, per a un o diversos clavecins i acompanyats o no d’instruments. En el si de Harpsichord Lab Collective publica en 2025 les seves noves obres: Concert nº1 en do menor per a dos clavecins (homenatge a J. S. Bach), Scarborough fair (miniatura per a clavecí a quatre mans) i l’arranjament per a dos clavecins del Concert nº1 en do major per a violoncelo i orquestra de Joseph Haydn.
