Farran Sylvan James, concertino
Vadym Makarenko, violí
Lixsania Fernández, viola da gamba
Guillermo Turina, violoncel
Andrew Ackerman, contrabaix
Belisana Ruíz, guitarra
Adrià Gràcia, clave
Katy Elkin, oboè
Tiam Goudarzi, flautes
Jorge Juan Morata, tenor
Quim Moya, artista plàstic
PRIMAVERA
- Allegro del Concerto Op. 8/1, rv 269/1
- Ària Vedrò con mio diletto de Il Giustino, rv 717
- Largo e spiccato del Concerto per a dos violins i violoncel, rv 565/2
- Allegro del Concerto per a dos violins i violoncel, rv 565/3
ESTIU
- Allegro non molto del Concerto Op. 8/2, rv 315
- Ària Sempre copre Notte Oscura de Tito Manlio, rv 70
- Adagio del Concerto Op. 8/2, rv 315
- Presto del Concerto Op. 8/2, rv 315
TARDOR
- Allegro del Concerto Op. 8/3, rv 293
- Largo del Concerto per a llaüt, rv 93/2
- Allegro del Concerto Op. 8/3, rv 293
HIVERN
- Improvisació de Quim Moya
- Ària Gelido in ogni vena de Farnace II/5, rv 711
- Adagio del Concerto Op. 8/2, rv 297
- Allegro del Concerto Op. 8/2, rv 297
L’Ensemble Contratemps, format per especialistes en interpretació amb criteris historicistes neix l’any 2019 al Festival Contratemps, músiques històriques, Ara! Ha realitzat diverses produccions d’òpera com Il Combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi i Bastien und Bastienne de Mozart, amb l’artista de circ i especialista en comèdia de l’art Adrián Schvarzstein; Don Giovanni de Mozart amb Òpera Terrassa, amb la posada en escena de Frederic Roda; l’òpera Acis and Galatea de Händel, i la recuperació de l’òpera Atenaide de Caldara amb la direcció artística d’Albert Arribas. L’Ensemble Contratemps ha estat sota la direcció musical de grans especialistes com Esteban Mazer, Lixsania Fernández, Katy Elkin, Jorge Juan Morata, Farran Sylvan James, Jordi Domènech, Joan Manau o Enrike Solinis.
Ha participat en la programació del Festival Bach Astea de Donosti, Festival Sons del Temps, La Pedra Parla de Vallbona, Teatre Municipal de Manlleu, Teatre Auditori de Sant Cugat, Teatre Principal i Auditori de Terrassa, la Fundació Cañada Blach, el Festival de Kilkenny (Irlanda) o el prestigiós Festival de Música Antiga de Peníscola.
Des de l’any 2020 l’Ensemble Contratemps ha recuperat la tradició d’interpretar el Cant de la Sibil·la el Monestir de Sant Cugat.
El projecte Contratemps està recolzat per l’Ajuntament de Sant Cugat, la Diputació de Barcelona i la Generalitat de Catalunya. Des del 2023 forma part de l’associació FestClásica.
Farran Sylvan James és una violinista molt coneguda, especialment al món de la música barroca. Després d’acabar els seus estudis a Nova York amb un Masters d’interpretació (Stonybrook i Juilliard) viatja per tot el món tocant en diferents formacions, com a solista i concertino, entre ells Ayre Español, Bach Consort Wein, Cafè Zimmerman, Quartet Alborada, Jordi Savall etc. Sovint és convidada com a concertino i directora de l’Orquestra Barroca Catalana, l’Orquestra Barroca de Sevilla, l’Orquestra 1750, l’Orquestra de l’Illa de Menorca i Vespres d’Anardí.
Farran Sylvan James ha tocat a les sales més emblemàtiques d’Europa com el Musikverein, el Palau de la Música, el Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw, el Teatre Reial de Madrid i ha realitzat gires per Rússia, Àsia, Amèrica del Nord i tot Europa. Li agrada també explorar altres formes d’expressió, és fundadora de MuOM, un ensemble de cants harmònics, que exploren el potencial de la veu, creant la seva pròpia música.
Format en arts i oficis, en l’especialitat de disseny gràfic, la seua carrera s’ha desenvolupat com a dissenyador i il·lustrador en diferents estudis i publicacions.
S’ha especialitzat com a creador visual i gestor cultural, en l’àmbit públic, privat i associatiu i com a tècnic de cultura a l’Ajuntament de Sallent, coordinador de l’acció pedagògica de Idensitat (2009-20, codirector de la Residència d’artistes Cal Gras a Avinyó i com a assessor en l’àmbit de la pedagogia artística
Des de l’any 2008 realitza actuacions de pintura en directe, que l’han portat a actuar per l’Estat Espanyol, França, Portugal, Alemanya, Romania, Suïssa, el Marroc, Turquia, Egipte, Sudàfrica, Orient Mitjà (Aràbia Saudita, Qatar, Kuwait) Tailàndia, els EUA, Corea del Sud o l’Índia.
Ha participat en diferents festivals internacionals com Fira Tàrrega, El Grec de Barcelona, Tollwood Festival de Munic, SummerStage de Nova York, Artisti in Piazza en Pennabilli (Itàlia) o Cratere surface en Alés (França).
Ha creat projectes a mesura per a personatges públics com Dan Brown o Lewis Hamilton.
Va oferir el seu llenguatge per marques com Mercedes, Munic, Vodafone, Bosch, Porsche, Huawei, Maserati, Intel, FIFA, Cadillac, Lliga Endesa, Barcelona, Puma, Lancome. Actuacions per a TV: Quatre TV, TV3, La Sexta, TV Romania i televisions locals.
També ha compartit projectes i escenari amb Christina Aguilera, Jennifer López, Marta Carrasco, Joan Font (Comediants), Quick Crew, Brodas Bros, Felipe Mejías, Iron Skulls, Rita Ora, Daddy-K, Rocky Wellstack, Stars-in-concert, Fermín Muguruza, Els Gossos, Ovidi4 (amb Pau Riba, Toti Soler, Lluís Llach, Quimi Portet…), Xavi Sarrià, etc.
Exposicions Individuals i col·lectives per la Península Ibèrica.
Projectes de creació social i memòria històrica per a, acostant la creativitat com a eina de transformació i creixement.
El primer a la llista d’èxits clàssics és sens dubte Le quattro stagioni, i per una gran raó! Aquest vespre s’estrena la nostra innovadora versió Contratemps de les famoses Estacions de Vivaldi de 1720. En una hora de música, escoltaràs moviments de les Temporades originals, però la nostra instrumentació única (afegint flautes, oboè, viola de gamba i veu), juntament amb la pintura en directe de Quim Moya, fan ressaltar els sons dels animals, les tempestes, i celebracions que Vivaldi tant volia retratar. A més, hem inclòs àries i moviments d’altres concerts de Vivaldi que sonen estranyament familiars; de fet, es va copiar de tant en tant i diversos temes que coneixem ara de les Estacions, els va compondre originalment per a altres òperes o concerts anteriors, com ara el primer moviment de «la primavera», que és molt semblant a una simfonia de la seva òpera anterior Il Giustino.
Antonio Vivaldi (1678–1741) va ser un compositor, violinista, empresari, professor i sacerdot catòlic venecià del Barroc. Era anomenat Il prete rosso («El capellà roig») per ser sacerdot i pèl-roig. Se’l considera un dels més grans compositors barrocs, la seva influència durant la seva vida es va estendre per tot Europa i va ser fonamental en el desenvolupament de la música instrumental de Johann Sebastian Bach.
Les quatre estacions, un grup de quatre concerts per a violí escrits entre 1718-1720 van suposar una revolució en la concepció musical. Inusualment per a l’època, Vivaldi va publicar els concerts amb sonets acompanyats (possiblement escrits pel mateix compositor) que dilucidaven quin era l’esperit de cada temporada que la seva música pretenia evocar. Vivaldi representava rierols fluents (escolteu les cordes que flueixen), ocells com el gardelinno, el colom, el tudó i la cadernera (escolteu les diferents flautes a la primavera), el tro i el vent a la primavera (cordes de tutti forts), un pastor plorant i el seu gos bordant (escolteu el solo de viola da gamba a l’estiu), el brunzir de les mosques (escolteu la imitació d’insectes dels violins sota el solo d’oboè a l’estiu), fins i tot ballarins borratxos i celebracions de la collita a la tardor. A la Caccia, l’últim moviment de la tardor, fins i tot es poden sentir trets, la persecució de la presa i l’animal moribund al final. L’hivern porta paisatges glaçats, el caminar sobre el gel relliscós, el vent fred del nord i els focs càlids de l’hivern. A l’adagio de l’hivern, Vivaldi fins i tot representa la pluja freda amb el violoncel mentre la resta es queden a dins al costat d’un foc càlid, cantant la melodia amb la viola da gamba.
Per tant, els concerts són un dels exemples més antics i detallats del que s’anomenaria música de programa, és a dir, música amb un element narratiu.
Inspirat en els colors musicals de Vivaldi, el reconegut artista Quim Torres compartirà escenari amb el conjunt Contratemps mentre pinta literalment les estacions amb color, acompanyant la interpretació de la música llegendària de Vivaldi amb un plaer visual creat especialment per a aquest concert, en temps real.
Mentre els músics executen les dinàmiques i emotives melodies, el pintor treballa en sincronia amb la música, deixant-se portar pel ritme i les emocions que aquesta evoca. Cada estació es transforma en colors i formes a mesura que la música progressa, reflectint la vibració i l’atmosfera de cada moviment.
Aquesta fusió artística permet als espectadors veure com la música es materialitza en quatre obres d’art, capturant els sentiments i les històries que Vivaldi va voler transmetre amb les seues composicions. Els traços del pintor poden ser suaus, fluïts, intensos o dramàtics segons el filtre de les emocions sentides per l’artista durant els passatges de la peça de Vivaldi. Aquesta experiència proposa una connexió profunda amb l’obra musical, desitjant enriquir la percepció de l’audiència.
