Lluís Martínez-Agudo, bajo solista 

Luis Osca i Josep Ribes, violines 

Amparo Camps, viola 

Ángela Lobato, violonchelo

Juan Perfecto Osca, contrabajo

Aníbal Soriano, guitarra y tiorba

Javier Caballero, clavicémbalo

Joan B. Boïls, director 

Sorge infausta una procella 

• Georg Friedrich Händel (1685-1759) 

Rodrigo 

Ouverture 

Gigue 

Sarabande 

Matelot 

• Georg Friedrich Händel  

Sorge infausta una procella (Orlando) 

Invida sorte avara (Ariodante) 

• Georg Friedrich Händel 

Rodrigo 

Menuet 

Bourré 

Menuet 

Passacaille 

• Antonio Vivaldi (1678-1741) 

L’esperto nocchiero (Arsilda) 

• Georg Friedrich Händel 

Pur ritorno a rimirarvi (Agrippina) 

• Antonio Vivaldi 

Orribile lo scempio (Tito Manlio) 

• Antonio Vivaldi 

Concerto en la menor, rv 156 

Allegro 

Adagio 

Allegro 

• Georg Friedrich Händel 

Io di Roma il Giove sono (Agrippina) 

• Antonio Vivaldi 

Benché nasconda (Orlando furioso) 

Lluís Martínez-Agudo, baix solista 

La Dispersione nace en 1999 para interpretar el repertorio musical europeo de los siglos XVII y XVIII con criterios e instrumentos históricamente fundamentados. La agrupación ha actuado en numerosos festivales y auditorios y lleva grabados siete discos. Su música ha inspirado titulares y comentarios como com «Daroca se luce», (Heraldo de Aragón, 2009), «Es uno de los mejores discos de música antigua que he escuchado» (José Luis Pérez de Arteaga en El ojo crítico de RNE, 2011), «la interpretación […] alcanza el grado de excelencia» (Diverdi, febrero 2013), «el trabajo de La Dispersione es de una delicadeza y precisión impecables» (Melómano, 2013), «La actuación, impecablemente historicista del conjunto valenciano La Dispersione […] es digna de los mayores parabienes» (Ritmo, 2017), «La Dispersione es un grupo valenciano que […] ha dado muestras sobradas de solvencia y seriedad» (Scherzo, 2019), «no podemos sino alabar la originalidad de este doble disco […] donde destacan el especial cuidado de los detalles así como una brillante musicalidad» (Melómano, 2020) o «Los músicos que aquí intervienen realizan un espléndido trabajo, […]. La Dispersione cuenta con excelentes profesionales en todas las secciones instrumentales» (Ritmo, 2020). Y en 2024 sobre el concierto ofrecido en Les Arts: «Interpretaciones […] dichas con calidad instrumental y perfilado sentido estético […] versiones luminosas tamizadas por la naturaleza instrumental de La Dispersione» (Levante) o «Perfecto acorde final para esta tercera edición de Les Arts és Barroc» (Ópera World).  

La Dispersione organiza desde 2003 un curso de Música Antigua en Guadassuar (València) por el que han pasado profesores de reconocida trayectoria como Jean-Pierre Canihac, Daniel Lassalle, Eva Narejos, Francisco Rubio, Pedro Estevan, Maricarmen Gómez Muntané, Ángel Medina, J. Javier Goldáraz, Juan Carlos Asensio, Antonio Ezquerro, Olivia Centurioni, Alba Roca, Lina Tur, Manfredo Kraemer, Eva Saladin, Walter Reiter… 

Händel y Vivaldi son dos figuras clave en la música escénica de la primera mitad del siglo XVIII. Sí, Händel, por sus éxitos en Inglaterra con óperas italianas, pero también Vivaldi. Su figura se asocia comúnmente a la música instrumental, en concreto al concierto, las óperas fueron puestas en valor muy recientemente y resultan en general desconocidas para el gran público.  escribió alrededor de cuarenta y cinco originales —sin contar pastiches y reutilizaciones—, es decir, un número parecido a las que escribió Händel. Dieciséis nos han llegado enteras, además de fragmentos musicales o solo libretos de otras. Vivaldi se introdujo en el género operístico tarde, a los treinta y cinco años, y se convirtió en figura destacada de la vida teatral de una ciudad tan notoria y activa como Venecia, y no solo en su papel de compositor sino también como empresario. 

De los títulos que encontramos en el presente programa, tanto Orlando y Orlando furioso como Ariodante están basadas en el poema épico caballeresco Orlando furioso de Ariosto. Otros narran historias de personajes de la antigüedad clásica como Tito Manlio, cónsul romano, Agrippina, madre del emperador Nerón o Arsilda, reina de Ponto. Por su parte, Rodrigo hace referencia al último rey de la España visigoda. Indudable es la importancia del aria en este modelo compositivo de Händel y Vivaldi, y como ejemplo Agrippina, escrita por cierto para Venecia, con treinta y cinco arias. En ninguna de las óperas que hoy nos ocupan la voz de bajo corresponde al protagonista. Eso sí, en todos los casos hay lucimiento vocal, con diferentes caracteres, diferentes situaciones, diferentes estados de ánimo que intentan conmover el espectador como ya escribió Monteverdi en los inicios de esta forma escénica.