Farran Sylvan James, concertino
Vadym Makarenko, violí
Lixsania Fernández, viola da gamba
Guillermo Turina, violonchelo
Andrew Ackerman, contrabajo
Belisana Ruíz, guitarra
Adrià Gràcia, clave
Katy Elkin, oboe
Tiam Goudarzi, flautas
Jorge Juan Morata, tenor
Quim Moya, artista plástico
PRIMAVERA
- Allegro del Concerto Op. 8/1, rv 269/1
- Ària Vedrò con mio diletto de Il Giustino, rv 717
- Largo e spiccato del Concerto per a dos violins i violoncel, rv 565/2
- Allegro del Concerto per a dos violins i violoncel, rv 565/3
ESTIU
- Allegro non molto del Concerto Op. 8/2, rv 315
- Ària Sempre copre Notte Oscura de Tito Manlio, rv 70
- Adagio del Concerto Op. 8/2, rv 315
- Presto del Concerto Op. 8/2, rv 315
TARDOR
- Allegro del Concerto Op. 8/3, rv 293
- Largo del Concerto per a llaüt, rv 93/2
- Allegro del Concerto Op. 8/3, rv 293
HIVERN
- Improvisació de Quim Moya
- Ària Gelido in ogni vena de Farnace II/5, rv 711
- Adagio del Concerto Op. 8/2, rv 297
- Allegro del Concerto Op. 8/2, rv 297
El Ensemble Contratemps, formado por especialistas en interpretación con criterios historicistas, nace en 2019 en el seno del Festival Contratemps, músiques històriques, ara! Ha realizado varias producciones de ópera como Il Combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi y Bastian und Bastienne de Mozart, con el artista de circo y especialista en la comedia del arte Adrián Schvarzstein; Don Giovanni de Mozart con Òpera Terrassa, con la puesta en escena de Frederic Roda; la ópera Acis and Galatea de Händel, y la recuperación de la ópera Atenaide de Caldara con la dirección artística de Albert Arribas. El Ensemble Contratemps ha actuado bajo la dirección musical de grandes especialistas como Esteban Mazer, Lixsania Fernández, Katy Elkin, Jorge Juan Morata, Farran Sylvan James, Jordi Domènech, Joan Manau o Enrike Solinis.
Han participado en la programación del Festival Bach Astea de Donosti, Festival Sonidos del Tiempo, La Piedra Parla de Vallbona, Teatro Municipal de Manlleu, Teatro Auditorio de Sant Cugat, Teatro Principal y Auditorio de Terrassa, Fundación Cañada Blach, Festival de Kilkenny (Irlanda) o el Festival de Música Antigua de Peníscola.
Desde el año 2020 el Ensemble Contratemps ha recuperado la tradición de interpretar el Cant de la Sibil·la en el Monasterio de Sant Cugat.
El proyecto Contratemps está apoyado por el Ayuntamiento de Sant Cugat, la Diputación de Barcelona y la Generalitat de Cataluña. Desde el 2023 forma parte de la asociación FestClásica.
Farran Sylvan James es una reconocida violinista, especialmente en el mundo de la música barroca. Después de acabar sus estudios en Nueva York con un máster en interpretación (Stonybrook y Juilliard) toca por todo el mundo con diferentes formaciones, como solista y concertino, entre ellas Ayre Español, Bach Consort Wein, Café Zimmerman, Cuarteto Albada, Jordi Savall etc. A menudo es invitada como concertino y directora de la Orquesta Barroca Catalana, la Orquesta Barroca de Sevilla, la Orquesta 1750, la Orquesta Isla de Menorca y Vísperas de Anardí.
Farran Sylvan James ha tocado en las salas más emblemáticas de Europa como Musikverein, Palau de la Música, Philharmonie de Berlín, Concertgebouw, Teatro Real de Madrid y ha realizado giras por Rusia, Asia, Norteamérica y toda Europa. Le gusta también explorar otras formas de expresión. Es fundadora de MuOM, un grupo de cantos armónicos, que explora el potencial de la voz.
Formado en artes y oficios en la especialidad de diseño gráfico, su carrera se ha desarrollado como diseñador e ilustrador en distintos estudios y publicaciones.
Ha trabajado como creador visual y gestor cultural en el ámbito público, privado y asociativo y como técnico de cultura en el Ayuntamiento de Sallent, coordinador de la acción pedagógica de Idensitat, co-director de la Residencia de artistas Cal Gras en Avinyó y asesor en el ámbito de la pedagogía artística.
Desde el año 2008 realiza actuaciones de pintura en directo, que le han llevado a actuar por el Estado español, Francia, Portugal, Alemania, Rumanía, Suiza, Marruecos, Turquía, Egipto, Sudáfrica, Oriente Medio (Arabia Saudita, Qatar, Kuwait) Tailandia, ee. uu., Corea del Sur o India.
Ha participado en diferentes festivales internacionales como Fira Tàrrega, El Grec de Barcelona, Tollwood Festival de Munich, SummerStage de Nueva York, Artisti in Piazza en Pennabilli (Italia) o Cratère surface en Alès (Francia).
Ha creado proyectos a medida para personajes públicos como Dan Brown o Lewis Hamilton y para marcas como Mercedes, Munich, Vodafone, Bosch, Porsche, Huawei, Maserati, Intel, fifa, Cadillac, Liga Endesa, Barcelona, Puma, Lancome. Actuaciones para tv: Cuatro tv, tv3, La Sexta, tv Rumania y televisiones locales.
También ha compartido proyectos y escenario con Christina Aguilera, Jennifer López, Marta Carrasco, Joan Font (Comediants), Quick Crew, Brodas Bros, Felipe Mejías, Iron Skulls, Rita Ora, Daddy-K, Rocky Wellstack, Stars-in-concierto, Fermín Muguruza, Els Gossos, Ovidi4 (con Pau Riba, Toti Soler, Lluís Llach, Quimi Portet…), Xavi Sarrià, etc.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas por la península Ibérica y participado en proyectos de creación social y memoria histórica utilizando la creatividad como herramienta de transformación y crecimiento.
El primero de la lista de éxitos clásicos es sin duda Le quattro stagioni de Vivaldi, de 1720, ¡y con razón! Esta noche se estrena nuestra innovadora versión Contratemps de las famosas Estaciones. En una hora de música escucharás movimientos de las Estaciones originales, pero con nuestra instrumentación única (que añade flautas, oboe, viola da gamba y voz), junto con la pintura en directo de Quim Moya, hacen resaltar los sonidos de los animales, las tormentas y las celebraciones que Vivaldi tanto quería retratar. Además, hemos incluido arias y movimientos de otras obras de Vivaldi que suenan extrañamente familiares; de hecho, se copió a si mismo de vez en cuando y varios temas que conocemos ahora de las Estaciones los compuso originalmente para otras óperas o conciertos anteriores, como por ejemplo el primer movimiento de «la primavera», que es muy parecido a una sinfonía de su ópera Il Giustino.
Antonio Vivaldi (1678–1741) fue un compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco. Era denominado Il prete rosso («el cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos, su influencia durante su vida se extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental de Johann Sebastian Bach.
Las cuatro estaciones, un grupo de cuatro conciertos para violín escritos entre 1718 y 1720, supusieron una revolución en la forma de entender la música. Inusualmente para la época, Vivaldi publicó los conciertos acompañados de sonetos (posiblemente escritos por él mismo) que explicaban cuál era el espíritu de cada estación que su música pretendía evocar. Vivaldi describe riachuelos (se escucha a las cuerdas que fluyen), pájaros como el gardelinno, la paloma, la paloma torcaz y el jilguero (se escuchan las diferentes flautas en la primavera), el trueno y el viento en la primavera (cuerdas de tutti fuertes), un pastor que llora mientras su perro ladra (se escucha el solo de viola da gamba en verano), el zumbar de las moscas (se escucha la imitación de insectos de los violines bajo el solo de oboe en verano), incluso bailarines borrachos y celebraciones de la cosecha en otoño. En la Caccia, el último movimiento del otoño, se pueden sentir la persecución de la presa y el animal moribundo al final. El invierno trae paisajes helados, el andar sobre el hielo resbaladizo, el viento frío del norte y los fuegos cálidos del invierno. En el adagio del invierno, Vivaldi incluso representa la lluvia fría con el violonchelo mientras el resto se quedan adentro junto a un fuego cálido, mientras cantan la melodía con la viola da gamba.
Por lo tanto, los conciertos son uno de los ejemplos más antiguos y detallados de lo que se denominaría música programática, es decir, música con un elemento narrativo.
Inspirado en los colores musicales de Vivaldi, el reconocido artista Quim Moya compartirá escenario con el conjunto Contratemps mientras pinta literalmente las estaciones con color, y acompañará la interpretación de la música legendaria de Vivaldi con un aliciente visual creado especialmente para este concierto en tiempo real.
Mientras los músicos ejecutan las dinámicas y emotivas melodías, el pintor trabaja en sincronía con la música, se deja llevar por el ritmo y las emociones que ella evoca. Cada estación se transforma en colores y formas a medida que la música progresa, y reflejan la vibración y la atmósfera de cada movimiento.
Esta fusión artística permite a los espectadores ver cómo la música se materializa en cuatro obras de arte que capturan los sentimientos y las historias que Vivaldi quiso transmitir con sus composiciones. Los trazos del pintor pueden ser suaves, fluidos, intensos o dramáticos según el filtro de las emociones sentidas por el artista durante los pasajes de la pieza de Vivaldi. Esta experiencia propone una conexión profunda con la obra musical, a fin de enriquecer la percepción de la audiencia.
