Aurora Peña, soprano
Kepa Artetxe, violín
Guillem Antich, violín
Mercedes Ruiz, violonchelo
Ventura Rico, contrabajo
Juan Carlos de Mulder, archilaúd y guitarra barroca
Ignasi Jordà, clavecín
Javier Artigas, órgano
David Antich, flauta de pico y dirección
La mirada de Partènope
- Joan Baptista Cabanilles (1644-1712)
Corrente italiana
- Ignazio Gerusalemme (1707-1769)
Cristal bello
Aria de flauta a solo con violines y bajo al Santísimo
- Alessandro Scarlatti (1651-1725)
Concerto per flauto, violini e basso
Allegro / Largo / Fuga / Largo / Allegro
- Francisco Fernández Yllana (Alzira 1700-1780)
Fenómeno asombroso
Cantada sola con violines al Santísimo
Recitado / Aria
- Antoni Martín i Coll (1660-1734)
Canarios y folías
- Alessandro Scarlatti (1651-1725)
Più non m’alletta e piace
Ària de l’òpera Il Giardino d’Amore
- Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concerto a flauto e due violini
Allegro, [Adagio], [Allegro]
- José Melchor Baltasar Gaspar Nebra Blasco (1702-1768)
Entre cándidos bellos
Cantada al Santísimo Sacramento
Recitat / Ària / Recitat / Ària
- Antoni Literes i Carrió (1705-1778)
Confiado jilguerillo
Ària d’Acis y Galatea
Recitat, Ària
Nacida en Valencia en 1990, realiza sus estudios superiores de canto en el Conservatorio Superior de Valencia, donde recibe el premio extraordinario de final de Grado en 2015 y más tarde se traslada a Barcelona para realizar su máster de canto en la esmuc.
Debuta en el Teatro Real en 2015 y en su creciente carrera ha cantado en salas como Wiener Konzerthaus, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de les Arts, Teatro de la Zarzuela, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Belém de Lisboa, Auditorium de Tel Aviv, entre otras.
Ha protagonizado numerosos títulos operísticos y de concierto entre los que destacan Rigoletto (2020); L’elisir d’amore (2022); Don Pasquale (2021); La serva padrona (2020); Acis and Galatea, Orlando y Alcina (2022 y 2024) y Messiah de Händel, o Carmina Burana entre otros.
Ha recibido en 2023 la prestigiosa beca Leonardo. Ha ganado el concurso internacional de Les Corts 2021, el concurso internacional de Canto de Balaguer 2021, premio extraordinario Ferrer-Salat en el concurso Tenor Viñas, premio Talento Joven CV y tercer premio y premio del público en el Concours de Chant Baroque de Froville (Francia).
De su discografía destaca: Cantadas de José de Torres junto a Concerto 1700; L’Asunzione della Beata Vergine de Scarlatti junto a Ensemble Baroque de Mónaco y La Guerra de los Gigantes con la Orquesta Barroca de Granada.
Además de su carrera como cantante, es licenciada en Filología inglesa por la Universidad de Valencia. En la actualidad es una de las sopranos de referencia en el panorama de la música barroca y clásica en España.
Concertista y profesor de flauta de pico. Bajo la dirección de los maestros Fernando Paz y Agostino Cirillo corona sus estudios con las máximas calificaciones y diversos premios. Realiza cursos de especialización de música antigua y barroca en el estado español y en países de la Unión Europea con profesores como Pierre Hamon, Ricardo Kanji, Aldo Abreu, Bart Coen y Josep Maria Saperas entre otros.
Ha realizado giras de conciertos por numerosos países de Europa, Asia, África, ee. uu. y América del Sur. Ha grabado para Canal 9, tve, tv3, rne, Catalunya Ràdio y para diversas televisiones y radios asiáticas, norteafricanas, europeas y americanas, y ha actuado en los principales ciclos y festivales de música antigua y barroca (Utrecht, Fez, Lyon, París, Roma, Ámsterdam, México df, New York, Shangai, Sao Paulo, Brasilia, etc)
Es miembro fundador del Bach Fussion Ensemble y del proyecto Mediterrània Consort, que dirige en la actualidad.
Colabora regularmente tocando como solista en grupos de música antigua como Al Ayre Español, Capella de Ministrers, Ars Atlántica, Orquesta Barroca La Dispersione, Harmonia del Parnàs, Speculum, La Tempestad, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquestra de la Generalitat Valenciana, etc. También tiene proyectos abiertos con grupos como Amores, grup de percussió y Bach Fussion Ensemble. Su discografía incluye 60 registros de música medieval, renacentista y barroca. Muchos de estos registros han sido reconocidos y premiados por la crítica internacional; la grabación de las sonatas de Händel por Mediterrània Consort ha sido señalada como referencia por la mayoría de la prensa del sector.
Es profesor en diversos cursos de música antigua y es invitado de forma regular a realizar clases magistrales, cursos de flauta de pico y música de cámara en numerosos centros de enseñanza.
Fundada por el flautista David Antich en 2016, esta agrupación especializada en la música anterior al siglo XVIII está formada por artistas reconocidos por su labor de divulgación, interpretación y docencia dentro de los ámbitos de la música antigua y barroca en el Estado Español y en el extranjero.
Sus actuaciones ofrecen una combinación de rigor artístico con pasión interpretativa mediterránea; plantean una experiencia que pretende hacer olvidar lo cotidiano y abrir el espíritu del oyente en busca de nuevas vías de emoción. Forman parte de la programación de multitud festivales de música antigua y barroca con excelentes reseñas entre la prensa especializada.
Sus grabaciones han obtenido diversos premios, así como el aplauso de la crítica musical en revistas especializadas de todo el mundo.
La mirada de Parténope
Influencia de la música napolitana en España en el Siglo XVIII
La relación musical entre España y Nápoles se remonta al lejano siglo xv, con la conquista del reino en 1442 por Alfonso de Aragón. Desde entonces, y hasta la independencia de Nápoles a finales del siglo XVIII, los intercambios y las relaciones culturales de todo tipo entre los dos territorios fueron constantes, que dejaron una profunda huella en la historia de la música española.
Durante el siglo XVII, la influencia italiana se manifiesta en la música barroca española de diversas formas, como la corrente italiana del valenciano Joan Baptista Cabanilles, con la que abrimos este programa. En el siglo XVIII, esta influencia se consolidó con obras como Los Elementos de Antonio Literes, ópera armónica al estilo italiano, estrenada en Madrid en 1705 para celebrar el aniversario de la duquesa de Medina de las Torres.
Sin embargo, el momento de mayor impacto del estilo italiano en la música española llegó con la estancia en Madrid del célebre castrato Carlo Broschi, Farinelli, en 1737. Invitado por Isabel de Farnesio, Farinelli se convirtió en el favorito de Felipe V, a quien interpretó las mismas cinco arias durante 20 años para aliviar su depresión. Más allá de labor como cantante de cámara, Farinelli se encargó también de la gestión de la vida musical de la corte durante mucho tiempo, y organizó espectáculos musicales que incluyeron obras de compositores italianos, especialmente de napolitanos. Estas producciones no solo enriquecieron la vida musical de la corte, sino que posicionaron el estilo napolitano como una referencia artística esencial en el panorama musical español.
La influencia italiana se extendió también a otros géneros y tradiciones. Aunque la zarzuela española mantuvo su identidad, incorporó elementos de la ópera italiana, como el aria da capo, los recitativos y una mayor variedad instrumental. La música religiosa española tampoco quedó al margen; compositores como José de Nebra integraron innovaciones italianas con las tradiciones locales, creando un estilo híbrido que perduró a lo largo del tiempo.
Francisco Hernández Yllana, natural de Alzira, es un ejemplo de esta fusión. Como ha señalado Raúl Angulo en su magnífica edición de sus cantatas, Yllana ya demostraba un dominio del estilo italiano durante su etapa de maestro de capilla en Astorga, como se aprecia en sus dos oratorios conservados, estructurados en pares de recitativos y arias. Más adelante, como maestro de capilla del Corpus Christi en Valencia, Hernández Yllana coincide con Francesco Corradini, veneciano que se convirtió en maestro de capilla del Príncipe de Campoflorido, capitán general de Valencia. Corradini desempeñó un papel clave al introducir la ópera italiana en la ciudad en el otoño de 1728.
Cuando en 1734 se incendia el Palacio Real, José de Nebra y Antonio Literes emprenden la tarea de reemplazar la ingente cantidad de obras musicales que se perdieron. Una de las primeras iniciativas de Nebra fue precisamente sugerir la adquisición de obras de compositores napolitanos como Domenico Sarro y Alessandro Scarlatti.
En este programa escucharemos música de este último maestro, de cuya muerte conmemoramos este año el 300 aniversario. Figura fundamental de la escuela napolitana, Alessandro Scarlatti legó una producción excepcional tanto en el ámbito sacro como en el profano, erigiéndose en una referencia ineludible del barroco europeo. Así mismo, el programa incluye un concerto da camera de Antonio Vivaldi, insigne compositor veneciano cuya influencia fue igualmente determinante en el desarrollo de la música barroca tardía en todo el continente.
Concluimos con una delicada joya del repertorio barroco hispánico de inspiración italiana: el aria Confiado Jilguerillo, perteneciendo a Los Elementos, «ópera armónica al estilo italiano» del compositor mallorquín Antoni Literes.
David Antich
