Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concierto de Brandemburgo núm 3 en sol mayor, bwv 1048
- Allegro
- Adagio
III. Allegro
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concierto para cuerdas en do menor, rv 120
- Presto
- Adagio
III. Allegro
Antonio Vivaldi
Gloria en re mayor, rv 589
- Gloria in excelsis Deo
- Et in terra pax
- Laudamus
- Gratias agimus tibi
- Propter magnam gloriam
- Domine Deus
VII. Domine Fili unigenite
VIII. Domine Deus, Agnus Dei
- Qui tollis peccata mundi
- Qui sedes ad dexteram Patris
- Quoniam tu solus Sanctus
XII. Cum Sancto Spiritu
Hizo su debut en 1993 en el Palau de la Música de Valencia, bajo la dirección de Félix Ayo. Ha actuado con solistas y directores de la talla de Sir Yehudi Menuhin, Joaquín Achúcarro, N. Chumachenco, Maurice André, Rainer Steubing, Francesco Petracchi, Helmut Rilling, Yaron Traub, Cristóbal Soler, Fancesc Perales y Pedro Halffter entre otros. Mantiene una permanente colaboración con grandes directores e intérpretes del panorama internacional. Su plantilla es variable, aunque sus integrantes proceden principalmente de la Orquesta de Valencia. Dada su versatilidad, su repertorio abarca desde la música del Barroco hasta del siglo xxi.
Entre los conciertos y actividades realizadas durante su larga trayectoria cabe destacar el homenaje a Halffter en el Auditorio Nacional dirigido por Yehudi Menuhin, inaugurando la xxxiv Semana de Música Religiosa de Cuenca con la interpretación de La Creación de Haydn y la participación en el Festival de Música Contemporánea, Ensems, entre otros. En el panorama operístico han interpretado: Giulio Cesare de Händel, Le Nozze di Figaro de Mozart, Don Pasquale de Donizetti, Pulcinella de Stravinski, la producción Chaikovski y la Danza con Neo- Classic y las colaboraciones realizadas con el Cor de la Generalitat Valenciana, dirigidas por Francesc Perales.
El Collegium Instrumentale cuenta con la grabación en cd de la integral de I Concerti Accademici a Quattro, de F.J. de Castro y el Miserere de Crevea y Cortés para el programa La luz de las imágenes.
Ha sido Orquesta del Festival de Guitarra Francisco Tárrega de Benicàssim. Ha colaborado en El Mesías Participativo, organizado por la Obra social La Caixa y el ivm. Dirigido por H. Rilling y junto al Cor de la Generalitat Valenciana, interpretó las Cantatas de Bach en les Serenates de la Universitat de València.
Destaca su interpretación de El Mesías de Haendel y el Réquiem de Mozart, junto a L’Orfeó Valencià, dirigidos por C. Soler. Ha participado en festivales y ciclos de conciertos como el de La Marina de València, junto al solista Vasko Vassilev, con quien también participó en el Festival de Sant Mateu y en el Ciclo de Cámara de Llíria. Ha interpretado La Canción de la Tierra, de Gustav Mahler, bajo la batuta de S. Sebastià, el Oratorio de Navidad de Bach.
En 2024 inauguró la temporada de conciertos de l’Auditori de Castelló, con Xavier Torres y Jesús Fuster como solistas.
Recientemente ha realizado diversos conciertos de cámara entre los que destaca el realizado para La Sociedad de Conciertos Amigos de la ópera de Reus.
El Cor del XXX Festival Internacional de Música Antiga i Barroca de Peníscola nace como un proyecto impulsado por el propio Festival, con el objetivo de abordar obras del repertorio sinfónico-coral anterior a 1800 desde una perspectiva rigurosa, comprometida con la interpretación históricamente informada y con criterios musicológicos actualizados.
Esta formación se configura como un espacio de encuentro para cantantes de sólida trayectoria dentro del panorama coral valenciano, muchos de ellos especializados en la interpretación del repertorio barroco, renacentista y clásico temprano que cuentan con experiencia en colaboraciones con solistas, grupos e instrumentistas especializados en la interpretación con instrumentos de época.
El coro se estructura como una formación versátil, capaz de adaptarse a diferentes formatos y exigencias del repertorio vocal de la época. El proyecto no solo contribuye a enriquecer la programación coral y musical del Festival, sino que refuerza su compromiso con la difusión de la música antigua desde un enfoque colaborativo y de alta calidad interpretativa.
La dirección musical de la agrupación corre a cargo de Josep Vicent Balaguer.
En esta noche inaugural nos sumergiremos en el universo sonoro del Barroco, un período caracterizado por su exuberancia, dramatismo y virtuosismo, que sigue cautivando al público. Comenzamos nuestro recorrido con la interpretación de uno de los Conciertos de Brandemburgo de Johann Sebastian Bach. Compuesto en 1721, este conjunto de seis conciertos fue un encargo del margrave Christian Ludwig de Brandemburgo y refleja la genialidad de Bach en la escritura para diferentes combinaciones instrumentales. El Concierto núm. 3, que hemos elegido, destaca por su estructura en forma de fuga y su energía vibrante, con un uso innovador de la orquesta que combina instrumentos de cuerda, viento y bajo continuo. La obra ejemplifica la perfección contrapuntística y la maestría en la utilización de la textura, un ejemplo emblemático del estilo barroco alemán. La brillantez de Bach en esta pieza radica en su capacidad para fusionar la complejidad técnica con una profunda expresividad, logrando una obra que sigue siendo un referente en la historia de la música clásica.
A continuación, nos trasladamos a Italia con el Concierto para cuerdas en do menor, rv 120, de Antonio Vivaldi. Compuesto en 1716, este concierto forma parte de L’Estro Armonico, una colección que revolucionó la música de su tiempo y consolidó a Vivaldi como uno de los compositores más innovadores del Barroco. La obra se caracteriza por su ritmo enérgico, contrastes dinámicos y un uso magistral del violín solista, que exhibe una técnica virtuosa y una expresividad apasionada. La tonalidad menor aporta un carácter dramático y profundo, mientras que la estructura en tres movimientos —allegro, largo y allegro— refleja la típica forma concertante barroca, donde el diálogo entre solista y orquesta es fundamental. La obra no solo muestra la destreza técnica del compositor, sino también su capacidad para transmitir emociones intensas a través de la música.
Finalmente, nos entregamos a la majestuosidad del Gloria de Antonio Vivaldi, una de sus composiciones sacras más conocidas y admiradas. Escrito en 1715, este Gloria en re mayor fue destinado a la liturgia y refleja la profunda fe y devoción del compositor. La obra se estructura en varios movimientos que alternan coros, arias y duetos, creando un diálogo entre la congregación y la música. La riqueza armónica, la brillantez vocal y la energía rítmica hacen de esta pieza una celebración de la gloria divina, capaz de elevar el espíritu y conmover profundamente a quienes la escuchan. La obra destaca por su carácter festivo y su capacidad para fusionar la música sacra con la expresividad barroca, y demuestra la maestría de Vivaldi en la escritura vocal e instrumental.
Que esta noche sirva como un homenaje a la creatividad y la genialidad de estos compositores, y como un recordatorio de la vigencia y belleza eterna de la música antigua. Que cada nota, cada frase y cada armonía nos transporte a un tiempo en el que la música era un lenguaje universal capaz de expresar lo más profundo del alma.
Josep Vicent Balaguer (Valencia, 1996) es director, cantante y docente. Se formó en el Conservatorio José Iturbi y el Conservatorio Profesional de Torrent en Piano y Canto. Obtuvo el título superior en Dirección de Coro, Banda y Orquesta en el Conservatorio Superior de Valencia, con matrícula de honor y el premio extraordinario final de grado en 2025. Actualmente, cursa estudios superiores de Canto en dicho centro. Es graduado en Maestro de Educación Primaria con mención en Educación Musical por la Universitat de València.
Especializado en dirección coral, ha recibido formación con referentes como Josep Vila i Casañas, Mireia Barrera, Rafael Sánchez Mombiedro, Francesc Valldecabres, David Skinner y Daniel Reuss, entre otros. En canto, ha trabajado con Ana Luisa Chova, Marina Rodríguez Cusí, Gabriel Díaz, Pilar Moral y Patricia Llorens. Obtiene el Premio de Rendimiento en el curso de especialización en música renacentista y barroca Veus Antigues de Música Trobada, colaborando con ellos en varias ocasiones. Es miembro de la Academia Vocal Capella de Ministrers dirigida por Marco Antonio García de Paz y de Neovocalis, grupo especializado en música del siglo xxi.
Ha colaborado con prestigiosas agrupaciones como El León de Oro, The Orlando Consort, Capella de Ministrers, Sidney Sussex College of Cambridge o el coro de la Hochschule für Musik de Weimar. Entre 2020 y 2025 formó parte del equipo musical del Orfeó Universitari de València como ayudante de dirección, y dirigió la agrupación en ocasiones como la campaña Intercanvis Musicals de la fsmcv o entrega de las Insignias de la Música Valenciana 2022. Ha participado en diversos festivales corales y conciertos en Europa como director, coralista y pianista repertorista. Ha realizado talleres pedagógicos infantiles y juveniles en colaboración con la fsmcv y la fecij-cv.
Actualmente, dirige el Cor Jove de la Comunitat Valenciana, el Coro de Cámara de Valencia y el Coro Tutte Voci de Castellón, además de ser asistente de dirección en la Escuela Coral Pequeños Cantores de Valencia, compaginando su actividad artística y pedagógica.
Nace en Benaguasil, estudia violín y trompeta en los conservatorios de Valencia y Barcelona, con los profesores Vicente Campos, Juan Alós, Juan Llinares y Agustín León Ara.
Muy pronto empieza con la docencia, a los 18 años ha sido profesor de violín del Conservatorio Superior de Valencia y en los conservatorios de Torrent, Cullera, Superior de Castellón, Aragón, Islas Baleares. Realiza clases magistrales en China, Polonia y Bulgaria. Profesor de violín de la Joven Orquesta Nacional de España, Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana y Jove Orquestra Nacional de Cataluña.
Concertino-fundador del Collegium Instrumentale de Valencia. Ha actuado como solista en Francia, Austria, Alemania, México, etc. Ha sido concertino invitado con las orquestas Nacional de España, Simfònica de Barcelona, Sinfónica de Navarra, Comunidad de Madrid, Sinfónica de la Coruña, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Extremadura, Covent Garden Soloist, Baltic Neopolis Orchestra. Ha trabajado con directores de la talla de Maazel, García Navarro, Gómez Martínez, García Asensio, Temirkánov, Cervera Collado, Koch, Oue, Weller, Soler y Sir Neville Marriner, entre otros.
En el campo de la dirección, se inicia a los 16 años con la Jove Orquestra de la umb de Benaguasil. Más tarde dirige la Orquesta del Conservatorio Superior de Valencia, de les Illes Balears y Grup Contemporàni de la jonc.
Ha sido director invitado de la Orquesta de Valencia, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de les Illes Balears, Ciutat d’Elx, Banda Sinfónica Municipal de Valencia, Tavernes de la Valldigna. Ha colaborado con solistas como Maria José Montiel, Vasko Vasilev, Rubén Simeó, Conrado Moya, Javier Balaguer, Xavier Torres, Jesús Fuster, etc.
Ha sido director artístico de la Unió Musical de Benaguasil hasta 2022 con la que obtuvo premios en los certámenes de bandas de la Diputación de Valencia, Internacional de Valencia y en el de orquestas de Bankia.
En 2019 es premiado como mejor director en el certamen de orquestas de Bankia.
Actualmente es solista de violín de la Orquesta de Valencia, director de la orquesta del festival de Santanyí (Mallorca) y director de la Banda de la Unión Musical de Llíria, con la que obtuvo la mención de honor en el Certamen Internacional de Valencia 2024.
Nacida en Pamplona en 1999, comenzó sus estudios como pianista. A la edad de 14 años comenzó sus estudios de canto en el Conservatorio Pablo Sarasate (Navarra) para posteriormente cursar los superiores de esta especialidad en Musikene (San Sebastián) de la mano de Maite Arruabarrena. Actualmente, cursa el máster en interpretación de música antigua en esmuc con Lambert Climent.
Dentro de sus interpretaciones, destaca como solista el Stabat Mater de Pergolesi, Stabat Mater a 10 voces de Scarlatti, Missa pro Victoria de Tomás Luis de Victoria, Membra Jesu Nostri de Buxtehude, Cantata bwv 61, 131, 140 y 153; Motete bwv 227 y la Pasión según San Juan bwv 245 de Bach, Magnificat y Gloria de Vivaldi, Cuarta Sinfonía de Mahler y Requiem de Fauré. En el ámbito operístico ha dado vida a Nena en Lo fratte ‘nnamorato de Pergolesi, Belinda en Dido & Eneas de Purcell y Lena en La princesse jaune de Camille Saint-Saëns.
A lo largo de su trayectoria como soprano, ha trabajado con reconocidos grupos como Vox Luminis, jsb Ensemble Stuttgart, Cor Cererols, Bach Collegium Barcelona, Ensemble Joan March, Bachcelona, dirigidos por grandes maestros del panorama actual como Carlos Mena, Eduardo Lopez Banzo, Lluís Vilamajó, Hans-Christoph Rademann, Jos van Veldhoven, entre otros, y ha participado en prestigiosos festivales nacionales e internacionales. Colabora de forma habitual con la agrupación Conductus Ensemble, dirigida por Andoni Sierra, entre otras.
Nacido en Valencia, Rafael Quirant es biznieto de la célebre soprano Carmen Tur Melchor. Se alzó con el primer premio en el concurso de canto de Juventudes Musicales de España en 2021, y ha trabajado junto a reconocidos artistas como Juan de la Rubia, Xavier Sabata, Núria Rial y María Espada, entre otros.
Entre sus compromisos más recientes destaca su participación en el Festival de Peralada con el oratorio Sanctus Petrus et Sancta Maria Magdalena de Johann Adolf Hasse, acompañado por el conjunto Vespres d’Arnadí bajo la dirección de Daniel Espasa. También ha realizado una gira interpretando Carmina Burana de Carl Orff junto a la adda Simfònica y el Orfeón Donostiarra. Actualmente, se prepara para iniciar su carrera internacional fuera de España.
Quirant es miembro del grupo barroco Il dolce incontro, formación que trabaja para posicionarse entre los conjuntos más relevantes del panorama barroco nacional. Además, ha colaborado con destacadas orquestas como la ortve y la Orquesta Municipal de Valencia.
Su repertorio abarca principalmente música barroca, aunque también interpreta obras del bel canto, canción española y oratorio.
Inició su formación musical en el ciac de la Vall d’Uixó, continuando sus estudios con el profesor Ricardo Castelló. Tras obtener estudiar Diseño de Moda en la Escuela Superior de Diseño de Valencia (easd), ingresó en el Conservatorio Profesional de Música Francesc Penyarroja de la Vall d’Uixó, y posteriormente en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde finalizó sus estudios superiores bajo la tutela de Ofelia Sala.
Ha recibido clases magistrales y consejos de grandes artistas como Aurelio Viribay, Carles Budó, Carlos García, Carlos Chausson, Robert Expert, Nancy Fabiola Herrera, Miquel Ortega, Xavier Sabata, Isabel Rey, José Madrid, Celsa Tamayo y la legendaria soprano Mariella Devia.
Sopranos
Veronika Althaus
Sílvía Beneyto
Lucia Català
Teresa Bellido
Emma García
Clàudia Ros
Saioa Goñi
Altos
Natalia Caballero
Aida Correia
Paloma Sánchez
Alba Martínez
María Mora
Rafa Quirant
Tenores
Josep Vicent Balaguer
lván Cruz
Samuel Ecuaga
Carlos Arturo Gómez
Ángel Pérez
Paco Diana
Bajos
Xavi Català
Santiago Diana
Adrián Ferrándiz
Marc Martí
Nacho Martí
Alejandro López
