Harmonia del Parnàs  

Carmen Romeu, soprano 

Antonella Zanetti, soprano 

Sonia Benavent y Manuel Muñoz, violines 

Guillermo Martínez, violonchelo

Pau Ballester, percusión

Marian Rosa Montagut, clavecín, órgano y dirección

De aquel inmenso mar. Entre sones de barroco español 

Pretensores mal premiados / Colombia José Cascante (1618/25-1702) 

Oygan una xacarilla / Guatemala Rafael Antonio Castellanos (1725-1791)  

Ya que el sol misterioso / Perú José de Orejón y Aparicio (1706-1765) Recitado – Aria  

¡Hazó, Antón! / («Negro») Fondo Verdú Juan Barter (1648c.-1706) 

Sonata en fa mayor / Chiquitos, Bolivia Anónimo 

Grave – Allegro  

Tú, mi Dios entre pajas / Cuba Esteban Salas y Castro (1725-1803) Recitado – Aria  

A cantar un villancico / Perú Roque Ceruti (1683c.-1760) 

Suavidad el aire inspire / México José de Nebra (1702-1768)  

De aquel inmenso mar / Perú Roque Ceruti 

Recitado – Aria  

Siolo helmano Flacico / Guatemala Sebastián Durón (1660-1716)

Harmonia del Parnàs está especializado en la interpretación de música española e iberoamericana anterior a 1800 con instrumentos y criterios históricos, a partir de la investigación y recuperación de manuscritos musicales de todo el mundo. 

Miembro fundador de la Asociación gema (Grupos Españoles de Música Antigua), el ensemble liderado por la musicóloga y clavecinista valenciana Marian Rosa Montagut ha sido invitado por importantes festivales, instituciones y auditorios nacionales e internacionales como el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Auditorio de León, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Cuenca, Auditorio de León, Palau de Les Arts (Valencia), Festival Internacional de Santander, Festival Internacional de Música Sacra de Tortosa, Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival de Música Española de Cádiz, femap, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Arte Sacro (Madrid), entre otros. En el extranjero ha realizado numerosas giras por Europa, actuando entre otros lugares en el Castillo de Pau (Francia), el Festival de Arte de Góis (Portugal), la Villa Ephrussi de Rothschild de Niza (Francia) o el Teatro Miejski de Gdynia (Polonia) y por el continente americano, donde ha realizado numerosos conciertos en Canadá y Estados Unidos en ciudades como Montreal, Chicago, Miami o Nueva York, y en América Latina donde realiza giras regularmente y ha actuado en varias ciudades de Argentina, Uruguay, Cuba, Perú, Colombia, México, etc. Mención especial merece su participación en la 50 edición del prestigioso Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, en 2022. Harmonia del Parnàs ha recuperado, durante sus 20 años de trayectoria, casi un centenar de composiciones españolas de autores como José Pradas, Pedro Rabassa, Antonio T. Ortells, José Escorihuela, Francisco Hernández y Llana o Sebastián Durón, entre otros. Los conciertos del ensemble han sido emitidos por Televisión Española (los conciertos de la 2), rne (Radio Clásica), Red Europea de Radio, Catalunya Radio, etc. 

Pianista, clavecinista y musicóloga, obtiene la titulación de piano en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, estudios que compagina con los de Filosofía en la Universidad de Valencia. Posteriormente se especializa en música antigua y barroca, y finaliza los estudios superiores de clave con J. L. González Uriol en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Paralelamente estudia clave y bajo continuo con Albert Romaní y Eduard Martínez, y asiste a cursos de perfeccionamiento, entre otros, con J. Ogg, R. Alesandrini, W. Jansen y E. López Banzo. Fundadora y directora de Harmonia del Parnàs, con esta agrupación creada en 2003 ha grabado ocho cd y actuado por Europa y América, a la vez que colabora, como organista, clavecinista y directora, con otras agrupaciones especializadas. Ha publicado artículos de musicología en numerosas revistas científicas, entradas de diccionarios especializados y libros de edición crítica de partituras, y se ha presentado como ponente e impartido cursos de formación en las universidades de Valencia, León y Almería, así como en Polonia, Francia, Cuba, Argentina, Uruguay o Estados Unidos. En 2023 es invitada como directora musical por el Teatro El Libertador de San Martín y la Fundación Lírica Mediterránea para la representación de Los Elementos de Antonio Literes, y estrena la producción escenificada de Endimión y la Luna en el Castillo del Papa Luna de Peñíscola. En 2024 estrenó en el Palau de la Música de Valencia una versión escenificada con danza contemporánea del Oratorio Muerte y Sepultura de Cristo y en 2025 llevará a Canadá el estreno de la ópera Los Elementos de Antonio Literes. 

De aquel inmenso mar. Entre sones de barroco español propone un viaje por distintos emplazamientos de ultramar en los que se desarrolló una nueva y mestiza música como consecuencia de la llegada de los músicos europeos que viajaron a América durante el periodo colonial. Estos músicos serían los encargados de formar a futuros maestros que deberían componer para el adoctrinamiento y las nuevas prácticas religiosas y profanas, y para ello utilizarían fuentes musicales de los principales maestros de capilla españoles, así como instrumentos, tratados teóricos, etc. Lo que nadie esperaba es que los nativos tuviesen una tradición musical tan consolidada y unas cualidades tan destacadas para la música, lo que hizo que su aprendizaje del estilo occidental fuese realmente rápido. Los nuevos maestros autóctonos pronto fueron capaces de componer piezas de la más alta calidad, aunque eso sí, a menudo en dichas piezas resultaba más que evidente la mezcla entre los rasgos de la música culta occidental y las particularidades de los ritmos, melodías e instrumentos más puramente indígenas. Y no olvidemos que la falta de mano de obra y la alta mortalidad de los indígenas conllevó la llegada de numerosos esclavos de África, con lo cual se produciría un triple cruce no solo de músicas sino también de culturas, lenguas, creencias y costumbres que no hizo sino enriquecer un patrimonio sonoro que asimismo realizaría un viaje de vuelta hacia la península y dejaría también su huella en la composición de muchos de los principales maestros de nuestras capillas. 

Las piezas escogidas, conservadas entre otros lugares en los archivos de Chiquitos (Bolivia), Cuzco (Perú) y de las catedrales de Guatemala, Bogotá y Santiago de Cuba, dejan patente, por una lado, la gran influencia de la danza en la música americana —como podrá apreciarse, por ejemplo, en la jácara compuesta por uno de los maestros guatemaltecos más prolíficos y representativos de la segunda mitad del siglo xviii, Rafael A. Castellanos— y por otro, el dominio de la composición europea que llegaron a adquirir muchos de los compositores autóctonos, como queda de sobra demostrado en la preciosa cantata Ya que el sol misterioso del peruano Orejón y Aparicio, a menudo considerado por los musicólogos el compositor barroco más importante nacido en tierra americana. Mención especial merece, por otro lado, el compositor cubano-español Esteban Salas, de cuyo nacimiento se celebra en 2025 el 300 aniversario (1725-2025).  

Marian Rosa Montagut